9月12日，深圳关山月美术馆三楼D、E厅人流如织，“小天地——梁醒生人物画展”在此开幕。展览由广州美术学院与深圳市关山月美术馆联合主办，广州美术学院中国画学院承办，共展出青年艺术家梁醒生创作的76幅精品力作，系统呈现了他近五年来在人物画领域的探索与突破。

展览现场。

展览开幕后，举办了为期半天的学术研讨会，广深两地近50位美术理论家、批评家与画家围绕梁醒生的艺术语言、创作路径与当代水墨人物画的发展方向展开了热烈讨论。

学院派出身，突破学院派的藩篱

梁醒生是广东阳江人，中学、本科及硕士研究生均毕业于广州美术学院，是地道的“广美血脉”。如今他身兼广美国画学院第二工作室主任、广东画院青年画院画家等多重身份，更是首届“广东省美术人才培养对象”之一，今年还入选了中国美协“新时代青年美术人才培养计划——绘画100”，是广东青年画家中的代表性人物。

梁醒生。

他的艺术创作已受到广泛的认可，其作品7次入选中国美术家协会主办的全国性美展，其中《玫红色的回忆》入选2024年第14届全国美展进京作品；11次入选省级展览，其中获一等奖（金奖）2次、二等奖1次、优秀奖6次，是广东具有代表性的青年画家。

他系统深入地研究与传承了岭南中国画艺术，并将人物画科的继承与当代转化作为长期的探索研究方向。他的人物画创作，建立在积极借鉴自关山月以来所形成的传承有序的艺术传统，为广州美术学院中国画学院人物画科的发展开拓出一个新的面貌。

梁醒生《玫红色的回忆》手稿三。2024年。

尽管出身学院体系，梁醒生却始终警惕被“学院派”标签所束缚。广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌认为，梁醒生属于典型的学院派出身，且长期致力于写实水墨绘画的探索与实践。这样的背景与路径，似乎已经可以预设其未来的发展取向。但是，他却并不满足于已经取得的成效，始终怀有突破之心。这种突破并非跳跃性的激变，而是立足于更为广博的古今中外表现手法上的再拓展。

他谈到，梁醒生始终执着于对描绘对象的深刻捕捉，而用以刻画的笔墨和色彩也愈加丰富。在其笔下，对物象的把握早已超越外形的描摹，而注重内在意趣与神态气质的体悟。因而作品中偶尔可见的形与色之间的错落参差，反而成就了意态上的融洽与妥帖，甚至有时呈现出一种近乎漫画式的生动情趣。正是这种对形态与神韵的独到体察，使他的艺术实践突破了我们所习见的所谓学院派的藩篱。

从“小天地”投射光影，构筑当代中国人文精神“大世界”

展览分为“童蒙之态”“旧雨新知”“主题叙事”“浮生世相”四个单元，集中呈现了梁醒生最近五年的艺术创作成果，是画家艺术探索历程的一次阶段性总结。

展览题目“小天地”取自于梁醒生近年创作的一幅儿童主题的绘画作品。广州美术学院副研究员、策展人赖志强表示，“小天地”不仅是一件作品的名字，更代表着梁醒生的艺术观念与方法论——“他为自己建构了一个开放的艺术体系，突破地域局限，积极汲取南北当代艺术前沿成果，最终希望实现由小我而成大我。”

梁醒生《小天地》。2022年。

广美艺术与人文学院副院长吴杨波指出，梁醒生的艺术道路，清晰地印证了中国画“笔墨当随时代”的内在要求。他以其成功的实践证明了，折衷不是妥协，而是充满张力的创造域；传承不是重复，而是为了更有力量的创新。他的“蝶变”，是一场以深厚的学院功底为基，以广泛的传统吸收为养料，最终以“无法之法”唤醒强烈个人艺术主体的华丽转型。他的“小天地”，实则是一个通过无数鲜活的个体肖像所构筑的、关于当代中国人文精神的“大世界”。

广州美术学院教授樊林谈到，在那些展开主题叙事的大尺幅作品中，创新的意义与传承的使命是并置的，如何凸显真实生活、真实创作状态下对主题的提炼，梁醒生坚持从“小我”“小天地”去投射光影，2024年全国美展进京作品《玫红色的回忆》属于典型代表。这张大画将乡间生活的真实与精神层面的意义叠加，成就了一个勾勒时代共同回忆的图像结构。

采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生温欣