大象新闻记者 吴净净

“耗时30天，是拍摄周期最长的短剧” “剧本颠覆式修改了两三次，有8万字左右” “剧组服装一共800多套” “看剧本的时候，哭到不行”……时隔半年，方言短剧《家里家外》的原班人马再次相聚，共同打造第二部，目前《家里家外2》已在重庆开机。昨天大象新闻记者受邀来到拍摄现场探班，与这部剧的幕后主创——听花岛总制片人赵优秀、制片人刘菲，以及主演王道铁、主演孙艺燃，还有“爱看短剧”的华师大中文系教授汤拥华等进行了交流，主创们讲述了不少幕后创作故事。据悉，这部剧预计10月2日杀青，秋冬上线。据了解，与《家里家外》一脉相承，《家里家外2》依旧围绕着“充满变化的年代，不变的家人和爱”的主题展开，讲述小家庭的温暖故事：1986年，陈海清和蔡晓艳有了第三个孩子陈三轮。随着孩子们的长大，家中也发生了各种变化，但始终不变的，是一家人都在携手努力，让生活变得更好。

原班人马回归

一家四口重聚，有爱的故事仍将继续

20世纪80年代的川渝地区，住着有爱的一家人。女主人叫蔡晓艳，是高坪区第一歪婆娘；男主人叫陈海清，从前是冷冻机厂厂长，后来辞职下海干起了“个体户”；他们各自带着一个孩子，组成了重组家庭，因为漫长岁月里日复一日的真心，他们成为了比血缘更牢固的家人……今年春天，这部方言短剧凭借精良的制作、温暖动人的情感以及细腻真挚的表演，成功破圈，而“高坪区第一歪婆娘”蔡晓艳也和她的家人们俘获了许多网友的心。

到了第二部，他们有爱的故事仍将继续……在片场，大象新闻记者看到了可爱的一家四口，可以说这次也是原班人马全员回归。蔡晓艳扮演者孙艺燃坦言，拍第一部的时候就很喜欢蔡晓艳这一家人，“听说要拍第二部，不论是什么样的故事，我都希望能够再活一次蔡晓艳的人生，再去体会一下她生活的酸甜苦辣，我真的很喜欢这个人物”。这次回到剧组，让她感叹“回家了”，而且像是“提前过年了”，“拍摄这几天下来，每天都过得很开心很幸福”。谈及这一部蔡晓艳的变化，她介绍人物内核没有改，但随着年纪的增长也会有一个成长线，“随着不同阶段不同事件发生，会有一些不同的应对”。当然，这次她还要面临十岁左右的年龄跨度挑战，为此，她也再次向外婆取经，“我这个人物创作灵感来自于我外婆，这次又跟她聊了聊，发现其实特别有生命力、很有韧劲的人物，哪怕到老了，可能也只是身体机能的变化，人物的心态是一样的”，或许比起年轻时会更沉稳一点，但大大咧咧的性格底色不会变，“哪怕我老了也是一个活泼的老太太，所以一下就踏实了”。

同样面临年龄跨度挑战的还有男主角陈海清扮演者王道铁，“之前是演小孩的爸爸，可能我的年龄稍微能够得着，但这次会演到孩子长大成人、结婚”，演到50岁左右，这对他来说也有不小的难度。虽然剧中事业变化、身份转变，但爱老婆孩子的特质没变，“第一部时就说了‘厨房这块是我掌握的’，整个做饭买菜都是陈海清”，到了第二部，在这方面对女主角依旧相当“霸道”。当然，也有一些不一样，就是戏外与女主角孙艺燃合作变得更加默契了，“大家在讨论戏的过程中，基本上我们一点，对方马上就能get到”。而对于他自己来说，这次回到剧中再次扮演父亲的角色，也让他感悟颇多，“今天刚刚拍完的那场戏中，是家里遇到了一个困难，我有一句台词是‘不要慌，天塌下来了还有我顶着呢’”，这让他体会到父亲在一个家庭中的意义，应该“像座山一样”。

制作升级

实景搭建，剧组服装都有800多套

“创作《家里家外》第一部的时候，就想拍一个我们团队喜欢的关于‘家’的故事”，听花岛总制片人赵优秀采访时坦言，当时做好了赔本的打算，但播出来后观众好评超出了他们预期，让他们感受到了双向奔赴的幸福，“我们非常喜欢这个故事，想让这家人的美好延续，也想让观众心中的美好继续”，于是就有了第二部的拍摄计划，但没有着急上马是因为他们认为“秋冬季的氛围更适合看年代剧”，于是选择在9月开拍，秋冬上线。

短剧的拍摄任务重，“第二部如何比第一部更加出彩？”这是主创们要解决的课题，也是要达到的目标。“拍续集的压力更大，责任更重”，制片人刘菲也明白观众对第二季的预期会比较高，“我们希望可以放大第一部的优点，令观众满意”，比如制作上，剧中的第一要求就是真实的年代感。美术指导钧源介绍，像“剧中有些闪回的镜头，戏份不多，但是对场景的要求很高。9月4日拍的一个开业的戏份，尽管只有几句话，但我们换了3～4个场景来体现”。他们还透露了一个细节，主角蔡晓艳的袜子都是专门做旧，因为那个年代的人穿袜子都很节省，可能穿到破、起球仍会继续穿，这些细节观众可能看不到，但他们仍会要求做出质感，“美术上的工作量，相当于一部电影的体量”。

在剧组现场，还可以看到有大量有年代感的道具，钧源介绍，那些当作背景的配饰、摆件都会追求年代感和还原度。另外，因为导演强调竖屏美学，所以他们在美术置景的过程中也会格外注重竖屏构图。“与横屏的横向延展性相比，竖屏构图中，上下，也可以说是‘天和地’的占比也很重要，在置景时，我们会注重一些构图上填充”。有一场照相馆里的戏，他们把馆内的屋梁上也做上了装饰，“让屋梁也成为景的一部分。”

另外，在拍摄现场，可以看到，陈海清和蔡晓艳的家是专门搭建的，“第一部是在居民楼里实拍的，用了当地人的房子，现在再让老乡搬出来就太麻烦人家了”。刘菲介绍，他们还实地找了一些室内的景，但发现都不太合适，就干脆搭建了家里的主场景，“比第一部的房子更大一点，这跟剧里的情节也一致，他们生活更好了，搬到了新家”。此外，​造型团队还结合新的故事、年代背景和身份，为每个人物包括配角都设计单独的造型方案，群演的服装同样是有设计和搭配的，“这次定妆进行了三天，是我们做过的短剧中最长的。之后我们还会在中期的时候，给一些角色进行二次定妆。比如长大后陈爽和陈一帆的定妆。像刘嬢嬢、童年时期的周大为等10多个角色，我们也会给定妆”，而给演员们准备的服装都有800多套，“为了搜集这些服装，我们去了很多古着店”。

现场探班后，“沉迷短剧的985大学教授”汤拥华也感慨“回忆起了很多八九十年代，我们自己家庭生活的一种氛围”。整个剧组对当时情境的还原程度也让他对第二部非常地期待。正因为幕后团队的精心打造，这次回归拍摄，让女主角孙艺燃都感叹“像电影一样在拍摄！”看到这些逼真的场景，演员们像真的回到“家”了，王道铁也谈到，“剧组给演员提供了更舒适的空间，更能够撒开手脚去塑造角色”。

剧本8万字

“慢工出细活”，打破对“短剧”的偏见

拍摄耗时30天！在短剧行业平均拍摄周期仅为7天的情况下，使得《家里家外2》在短剧领域堪称大制作。这种“慢工出细活”的坚持，在快节奏的短剧行业中显得尤为少见。“我们团队每年有20%～30%的内容用于探索行业上限，做超出观众预期和改变外界对短剧认知的作品。行业没有什么，听花岛就做什么，像《家里家外》《正义之刃》《没关系是家人啊》等创新题材都是我们的全新探索”。赵优秀谈到，家、爱、温暖是他们最核心的创作主题，做观众喜爱的和团队喜欢的交集，他们相信这样的短剧作品是有社会价值的。“每一个行业都有粗制滥造的作品。但每一个行业都有光、都有星星”，华师大中文系教授汤拥华说自己特别喜欢《家里家外》，“它里面的情感是非常真实的，既可以放进去我们日常生活中理想化的期待，又可以放进我们对人和人之间真实情感的一种期许，我觉得这个是特别可爱也特别让我们感动的东西”。

当然，这次《家里家外2》有这么长的周期，也是因为第二部的剧本更加厚重扎实，足有8万字左右，“文本体量是第一部的两倍”，总制片人赵优秀介绍，第二季从1986年跨度到1997年，故事主角从之前的陈海清一家四口，增加了新的家庭成员，家庭新成员陈三轮登场，还新增了蔡晓艳的外甥周大为、蔡晓艳婆婆的婆婆等很有看点的新角色，讲述了的范围包括了几代人和邻里关系。“第一部是如何组建家庭，第二部是这个家庭如何一起去面对各种各样的事件，如何去面对生活中的起伏。”孙艺燃透露这一部家庭中温暖动人的内容会更多，用她的话描述就是“看剧本的时候一会哭一会笑的”。

而让主演看剧本都能“哭得不行”的作品，是5个编剧写了3个多月的成果，赵优秀透露，在前期创作期间，剧本颠覆式修改了两三次，一稿哭点多，但是比较沉重，主创们笑说“我们太爱这一家人了，根本不忍心虐他们”，二稿倒是不沉重了，但是过于生活流了，比较平淡，“三稿我们等于重写了一次，我们5个编剧加总制片人，每天聚在一起反复讨论各种可能，最后每一集又精雕细琢才定稿”。对于创作团队来说，做这个剧本相当于做5部短剧。

剧情在延续第一部的质感的同时，也要给观众更多的新鲜感，与第一部的走心治愈相比，第二部会更轻松生活流，笑点更多。其实在之前幕后制作团队的剧本围读会上，导演杨科南就一直跟大家强调“真实的年代感是最重要的”，在主创们看来，《家里家外》最打动人心的也是对家庭亲情的刻画，真实动人，“我们很多时候怀念80年代，其实是在怀念那个时代的人际关系，邻里之间相处融洽，街坊邻居都认识，我们要把这份美好拍出来”。