洪丕谟是书法家，早年做医师，后任教于政法学院，可惜不幸早逝，去世竟也有二十年了。在其生前，曾立下遗嘱：“把本人、家父及上辈所藏之名家书画、用印悉数捐于公家。”于是就有了附设于慈溪博物馆的洪丕谟艺术馆，因地利之便，我时时往观。虽无缘识荆，却得以欣赏其丰富的藏品，获益良多。日前，《世间风雅：洪丕谟、姜玉珍捐赠名家书画篆刻选》发行，因为某种因缘，我得以先睹为快。洪丕谟的书画收藏，大致分三类：一为祖上传承，一来自师友，一得自拍场。这些书画作品，可说是他的精神所聚。

洪丕谟的祖父洪益三，是梅调鼎的女婿。

梅调鼎是浙东书风的开创者，沙孟海在《近三百年的书学》一文中认为：“不但当时没有人和他抗衡，恐怕清代二百六十年中亦没有这样高逸的作品呢！”这算是很高的评价了。艺术馆的展品不时轮换，梅调鼎字却始终没有缺席。

那幅团扇小行书（上图），与吴大澂、洪钧的字上下合裱，那种山林气息，扑面而来。看其结体，有东坡之意，应为早期作品。正如邓散木所言：“早年的字，写得既漂亮又朴素，像年轻的农村姑娘，不施脂粉，自然美好。”看真迹，我们很容易理解他到底在说什么。书法讲法度，有了法度的枷锁，往往容易写僵、写死，明清以来的馆阁体，大都此病。如果过于放松，又往往失之狂野，这是很多画家字的弊端。而梅调鼎的字是既漂亮又端庄，“自然美好”四字，在二王一路的字当中真正可以当之的，梅调鼎算是一位。

“益三贤婿”上款的对联有四件，写得风度翩翩，都是精品力作。从这些作品，我们可以知道梅调鼎何以在当时被誉为“清代王羲之”，也可以窥见从梅调鼎到钱罕，再到沙孟海的浙东书风，一脉相承的地方，这是不是当今盛行“二王书风”的滥觞呢？

可想而知，洪家是拿梅调鼎的字，当宝贝收藏的。其中“随分、得闲”七言联（上图），梅调鼎写有长跋，他说：“益三贤婿为客沪上廿余年，人皆谓其忠信谨厚，其于应事接物之际，庶几无憾矣。余以为承先启后尤在读书，因书此联，一与之一勉之也。”当我将这件作品发给印人俞国强，其父祖辈也曾在旧上海做生意，他告诉我：“我爷爷当年买房产就是益三先生做的保人，听说影响力很大。”跟梅调鼎的跋文对得上，他们是慈溪同乡，是晚清民国年间早期“沪漂”，并且都很成功。

洪丕谟曾写道：“爸爸是个读书人，名叫洪洁求，30年代法国巴黎大学文学院博士研究生。”这位文学博士雅好书画，是二弩精舍赵叔孺的入室弟子，所以赵叔孺送他的一些字画上，都有“洁求仁弟”的上款。洪洁求的字跟赵叔孺一样，都学赵孟頫，只不过羼了一点赵之谦的意味，“糅合两者，别出杼轴”。他的画清爽高洁，洪丕谟写父亲所画忘忧草：“我仿佛从这幅着墨不多，但又妙得神韵的画里，看到了父亲酷爱人间真善美的个性，以及力图挣脱生活忧虑，向画里讨取暂时安慰的那份苦心。”

洪洁求所画忘忧草

为此，洪丕谟曾有一篇《父亲的书画》，文中写到他父亲“酷爱国故，喜欢藏书藏画藏古董，并因此花去了他不少的心血和收入。建国初期，家道中落，为了生活，便常把历年苦心收罗得来的家藏精品忍痛割爱”。那个时候，古董书画不值钱，“父亲出让一张文徵明山水得1500元，结果心痛得辗转反侧，一夜没睡好觉……只要稍许卖得出点钱的，如新罗山人、赵之谦、齐白石等人的书画作品，都先后辞却我家成为他人手里的珍玩，那种令人心碎的况味，我从小看在眼里”。

据说，弟弟丕森拿了一张沈尹默字轴精品去文物商店，仅得一毛钱。那真是斯文扫地的年代，即便“称斤头”了事，他们也因能免于被“破四旧”毁灭而庆幸。所以，其父亲遗留的书画收藏，除有“洁求”上款的，诸如高时丰、张原炜、王福厂、江寒汀、李秋君，陆小曼等友人赠送的一些成扇、册页外，就所剩无几了。

当然，这些前辈书画作品，也滋养了未来的书法家洪丕谟，并时时出现在他的笔端，赏析并公之于众，比如在《陆小曼的绘画》一文中，他说：“我所收藏的一幅山水扇面，是她画给我父亲的，他们生前有过交往，我小时也常听父亲说起她。”对陆小曼的书画，他两次用到“清远”一词，清远大概是高逸出尘之意罢，很可能来自洪洁求对友人的评价。

陆小曼 山水扇面

因为有这样的家教和渊源，即使走上了学医道路，洪丕谟依然对于书画文学有着良好的感觉。他爱读书，从中学时代起，就总爱去旧书摊淘书，那时他的零花钱每个月只有五毛，好在那时候旧书价格低廉，“有时仅一两毛，二三毛就可买到一本心爱的书籍了”，为此他就不可能再去看喜爱的电影了，连理发也只能两个月一次。多年后，洪丕谟写有《读书十快》《爱书十苦》两文，他说：“在无意中忽然买到一本久觅不得的好书，翻来覆去，摩挲久之，不亦快哉。”“书价太贵，看到好书想买，犹豫来犹豫去还是不买，回到家里又后悔不迭，魂牵梦萦，不亦苦哉。”这种体验，非书痴难以有之，我们读来，常有会心。

所以，在成为徐汇区新乐路地段医院的医师以后，洪丕谟常跟父辈的朋友来往。比如钱君匋，晚年基本不再刻章，“然而，由于彼此的情谊，加之我曾屡屡为他中药调治”，洪丕谟有幸得到他的印章九方。不仅刻章，还画《花果蔬菜册》送给他，枇杷、胡萝卜，玉米、白菜，尽是寻常之物，充满生活情趣。洪丕谟第一本书《墨池散记》的“卷首赘言”也由钱君匋执笔，拳拳之心跃然纸上。在他“百岁开一”那年，送给洪丕谟的隶书对联，依然神采飞扬。

像潘君诺，是洪丕谟学生时代的画画老师。他曾为洪洁求画像，我也曾在展厅见过一次，边上一枝倒垂的红梅，老人着长衫，戴着银丝边眼镜，头势清爽，眼睛看向远方，手中拿着羽扇，悠然自得，又似有些许忧虑，一副旧时代过来的知识分子模样。

潘君诺《洪洁求小影》

洪丕谟记录了作画过程，说潘老师酝酿了好几个星期没有动笔，忽然一次他让洪家父子去他家，摆好姿势，不到十分钟，“家父面戴银丝边眼镜的清淑容貌，就被细笔勾勒”。就是这样的画家，晚年一直处于贫困当中，以收徒为生。有一次洪丕谟跟他走过肉摊，见他咽了咽口水。在特殊时期，画画只能偷偷摸摸，一有动静，就得收起，免得被人看见带来麻烦。很难想象如此干净的笔触，竟出自这样的环境当中。

那时候的画师，都很不易。比如周鍊霞，有一札致洪丕谟，她说：“现因弯腰别伤筋络，痛得厉害，要请教您治疗，给我挂一个初诊号，同时并请面示我的朋友，几点钟来看病最合式（适）。”在气韵上，近似晋人，我们不妨叫作“筋络帖”。

大概因为洪丕谟治好她的腰伤，周鍊霞又送上了一幅“牡丹佛手图”，并且题了一诗：“折枝试写牡丹红，配墨施朱趁晓风。妙手拈来一微笑，回春有力夺天工。”巧妙嵌入了“红配墨”的谐音，并用牡丹、佛手寓意妙手回春。连洪丕谟本人都觉得“妙想入微，诗画交融，所以读来自然浑成，大有天衣无缝的感觉”。

新乐路地段医院，那时候是上海中国画院的职工对口医院，像丰子恺、唐云、程十发等画师，都曾请洪丕谟诊视，或介绍朋友家人前去看病，或因行动不便请其上门，从遗存的信札中，我们可以窥见那个特殊时期画家们的生活处境。

丰子恺有一信札，说：“仆患风湿，现不甚重。日后倘有需要，当求医药，目前且在室内常常走动，料天气暖和后当可复健也。大作诗篇及书法，均甚佳妙，甚为赞佩。”从信中可知，老辈需求医问药，而好学的洪丕谟得以请教书画，这是特殊时期的学习方式，也是一种双向的互动。

册页中有丰子恺“二十四番花信”，正是洪丕谟第一次拜访日月楼丰子恺的纪念。往后，丰子恺总是有求必应。有扇面“日丽风和野餐天”，画的是西湖之上几人的野炊场景，远处是断桥和保俶塔，湖光山色。从“丕谟贤台雅属”的补款来看，这应是一幅旧作，与其早年跳荡的字迹，有所不同。难怪洪丕谟也感叹：“他那时留下的旧作多么稀少，又是多么珍贵难得啊！”

洪丕谟跟陆俨少仅有数面之缘。六十年代，相见于汾阳路的上海中国画院的花园中，“他可能正处在监督劳动阶段，襟袖上略略沾着泥土，说起话来张口抬肩，胸满气急得一停要好一会儿，使人一望便知患有明显的肺气肿”。

显然洪丕谟作为医生，对其有所照拂，据说是开些假条之类，有时也可算是帮了大忙。所以当形势稍稍宽松，陆俨少就特意画了一幅“深山采药图”（下图）送上。那时候洪丕谟有时会到佘山、天马山等地去采药，所以画面腰侧题有“深山采药，为人民健康事业作出贡献”等字，可算是纪实了。画中重峦叠嶂，白云萦绕，山谷溪瀑流深，旁边有一男一女，抓着树干，向上攀爬，画面不甚大，却给人气势磅礴的感觉，洪丕谟揭示他的画法是“由小到大，笔笔生发”，造成一种“俊逸清新的诗境”，是相当到位的知音之赏。

在老辈书画家当中，与启功的交往，似也缘于求医问药。启功有一札云：“惠赐新方，已托人购求，以磁石不易得，市上如磁硃丸之类，久不易购矣。弟眼前云花又增，深服高明，何以并未诊视，已知贱疾发展情况，甚佩至服。”我们可以“磁石帖”名之。在此之前，启功曾有数页“自述病历”写给洪丕谟，主要是眩晕、恶心等症状，可见作为医生的洪丕谟是声名在外的。可惜此信被洪丕谟送给了弟子于建华。

启功有横幅“论书绝句两首”（上图）送给洪丕谟，这类自作诗，启功写成作品送人的极少，大概是出于感谢，又是同道，所以极为认真。这件作品被洪丕谟认为是其“书艺巅峰时期的登峰造极之作”。即便这样，洪丕谟也曾有批评启功书法为馆阁体的文章，只是在另一篇《启功书法小记》中，他说：“笔者不敏，好高骛远，曾经一度对启功书法产生误解，实亦一时糊涂，不久华胥梦醒，不禁愧煞愧煞。”据说，这篇批评从未收入任何集子。

另有一信，写于启功服用洪丕谟的磁硃丸之后，他说：“弟日常多看书则目眩或目昏，只有临帖自遣，临帖以写草书尚痛快，近临淳化阁帖以至九本。”从中我们可以看到启功的用力所在，也可知一位书法家是怎样炼成的。“他日倘有赴沪机会，当尽携所临旧帖，一求印可也。”对于晚辈，这当然是一种谦虚。“印可”是禅宗用语，由此我们也可知启功是拿书法当修行功夫来做的。

从以上种种，一桩桩都可称之为前辈风流。上世纪六十到八十年代初，对书画界来说是一个相当特殊的经济时期。这也是青年洪丕谟的成长时期，一方面来自家庭熏陶，另一方面来自前辈老师教导。而洪丕谟作为一个医师，又有很多亲近老辈画师的便利，这是他收藏的另一个来源。

陆抑非早年常出入洪家，座谈、画画，洪妈妈给一帮画家朋友烧菜做饭。洪丕谟拿他的行草卷送了人，但还是惦记，所以陆抑非在晚年生病入院前，特意给他写了“卢仝品茶诗”，可以说是绝笔了。

在一幅“蜡梅鸣禽图”（下图）上，有陆抑非画赠“开勋”的上款，在画面右下角这位开勋先生又写道：“丕谟医师见而爱之，即以转赠。”我们读了，也无不会心一笑，洪丕谟不光“读书十快”，怕是也有“收藏十快”吧。让我来拟写一条：某人画作，常思不得，忽于友人书房见之，即以转赠，回家张之壁间，朝夕摩挲，不亦快哉。

除了得之于师友的作品，更多的是来自拍卖市场，像钱名山、高振霄、袁克文、瞿秋白的字，一律都有别人上款，右下侧都盖有“丕谟欢喜”的白文印。包括张大千那幅青绿山水，洪丕谟夫人姜玉珍回忆：“此轴山水投拍于上海工美，先生当时事忙，让我去竞拍，嘱咐我不管多少钱一定拍下来。”为了这些字画，洪丕谟和家人投入了大量心血和金钱。

从收藏趣味上来看，洪丕谟似更偏爱文人字，在一副郁达夫的对联上，写有长跋：“郁达夫无心作书家，然偶有所书，则又笔势往来，纵横俾（捭）阖，多本色而不假雕饰，其风韵更足动人，盖其素心晨夕，本为性情中人，岂斤斤于点画、孜孜于结构之书家，所能梦见其情性三昧耶？”即使另一副对联仅有下联，他认为“依旧神采奕奕，不减光华，诚可以单幅作品视之”。从这样的题跋中，我们也好理解他为何一开始批评了启功的字。洪丕谟看重的是书写者的性情，而非点画结构的精致与否。

当然，书法家的趣味，也是流动的，后来洪丕谟又认识到了启功的妙处，说“论书绝句”这件作品：“笔底若有鬼神，在往来使转笔势起落中，笔道忽粗忽细，落墨转润转枯，这时细细体味他手里的那支毛笔，真是才按又提，时顿时挫，八面出锋，无不得心应手，翩翩欣快。”确是知者之言，只有创作者才能体味另一个创作者。

所以，我们从这样的赏析文字当中，也可以见出收藏者的修养以及品格来。虽然我无缘得识洪丕谟，无从向他请教，但从他的收藏，他的文字当中，依然可以领略他的为人，他的趣味以及他的风采。

姜玉珍说：“因为你们，丕谟依然活着。”是啊，生命亦逝，而精神却是不灭的，洪丕谟“化私藏为共有”，让家乡子弟，得以亲见一流的书画真迹，堪称大爱。姜玉珍落实先生的遗言，一次次捐赠作品，在讲话中一再强调“爱”，爱，的确是伟大的！

附记：

引文皆出于洪丕谟著《墨池散记》，以及《世间风雅：洪丕谟、姜玉珍捐赠名家书画篆刻选》所收作品。1978年4月2日，洪丕谟在《文汇报》发表题为“谈书法”的理论文章，这是他的书论处女作，将近半个世纪了。