来源：中国网

艺术家晨晓认为，色彩不仅仅是视觉的刺激，而是能量的传递、思想的表达、文化自信的象征，更是推动世界改变的一种精神力量。

他不愿做一个循规蹈矩的画家，而是要让色彩成为精神的宣言。他的作品用色彩对抗庸常，用画布打开新的思想维度。他要让人们看到，艺术不仅仅是美的享受，更是精神世界的一次革命。

传统的艺术家，将色彩视为一种工具，用来塑造画面、传递情感。然而，艺术家晨晓的色彩哲学远超这一层面。他认为：色彩不仅是色彩，而是思想的火焰，色彩是一种能量，一种不被限制的表达方式，甚至是一种信仰。

在他的画布上，色彩不再是被动的，而是主动的，它们跳跃、碰撞、交融，如同宇宙中的星云，又像是燃烧的火焰。

这种色彩语言，使他的作品摆脱了单纯的装饰性，成为了一种超越视觉层面的精神体验。这也解释了为什么晨晓的作品能够如此打动人心——因为它们直击人的潜意识，唤醒隐藏在理性世界之外的感性力量。

在艺术史上，东西方的色彩体系一直有明显的差异。中国传统绘画讲究“留白”“墨分五色”，追求色彩的含蓄与意境；而西方艺术，尤其是印象派以来，色彩则成为表现情绪和氛围的重要媒介。

晨晓的色彩体系，既不同于中华文化的含蓄，也不同于西方的直接表达，而是颠覆传统的色彩体系，创造了一种全新的视觉秩序——中国当代色彩美学。

他吸收了西方表现主义的“冲击力”，让色彩拥有更强的情绪感染力。

他借鉴了中国传统水墨画的“流动性”，让色彩具有东方哲学的韵味。

他用双语：中西方两种语言交融在一起，创造出一种“晨氏绘画风格”，以引领中国色彩新潮流。

这种色彩语言，成为了他在当代艺术界独树一帜的标志，也让他的作品在全球范围内引发共鸣。

艺术家晨晓的“中国色彩”，不只是个人的艺术实验，“中国红、孔雀蓝、藕荷紫、琉璃黄不只是颜色，更是中国的性格与气韵。”这就是晨晓绘画的艺术箴言，核心诠释。他用色彩重新定义“东方美学、中国色彩”，用最鲜明的方式证明，中华文化不只是传统水墨，不只是山水花鸟。他在作品中大量使用红、绿、蓝等高饱和度色彩，并非单纯追求视觉冲击。

晨晓的“中国色彩”，不仅仅停留在画布上，更进入了社会的各个角落，成为改变城市和大众生活的力量，承担着作为艺术家的社会责任。

艺术家晨晓始终相信，艺术不应该被锁在美术馆里，而应该走进大众的生活。他的众多大型壁画《一池荷叶》《新富春山居图》《新音乐声之声》成为城市公共空间的首选，用艺术改变城市面貌，让公共建筑变成充满活力的色彩画布。

艺术不只是“美”，更可以影响情绪、塑造认知、改变社会。他用自己的色彩哲学，以艺术家的社会责任作为核心理念，打破了传统的界限。艺术家晨晓用色彩向世界证明，，他的人生得到充分燃烧，如同烈焰，不断发光、扩散，最终照亮整个世界。