艺正青春——全国青年优秀美术作品邀请展学术研讨会纪要-企业头条

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艺正青春——全国青年优秀美术作品邀请展学术研讨会纪要

7月31日，由中国国家画院主办，中国国家画院办公室、《中国美术报》社承办的“艺正青春——全国青年优秀美术作品邀请展”开幕式在北京首钢水上秀湖美术馆举办。此次展览展出了69位优秀青年美术家的200余件美术作品，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法等艺术门类，集中展示了当今青年艺术家的创作风貌和学术态度。同日下午，以“当代青年美术创作的现状与未来”为主题的展览学术研讨会举办。研讨会分别由董雷、陈明主持。刘万鸣、王镛、于洋、刘海勇、裔萼、郭涛、冀鹏程、邓柯、王跃奎、康雷、张鹏、邓锋、魏祥奇、冯崇利、孙震生以及部分参展艺术家参加研讨会。大家围绕“当代青年美术家的创作现状”“青年美术家的创作取向与风格特征”“青年美术家面临的机遇与挑战”“当代艺术对于青年美术创作的影响”等议题展开讨论。

研讨会现场

刘万鸣（中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）：这次展览是中国国家画院首次尝试以专家推荐方式遴选青年艺术家作品，是一次重要的探索。其初衷并非追求规模，而是希望借此积累经验，为我们未来系统化、常态化地举办全国性青年美术大展奠定基础。可以说，这是一次面向未来的“播种”。

展览展现了青年艺术家的才华，也暴露出当前创作中的突出问题：一是情感深度与精神厚度不足，部分作品虽技法娴熟，却缺乏打动人心的力量，相较《八女投江》《小八路》等经典所蕴含的真挚情感与生活根基，当下创作普遍缺少与人民共情的深度；二是技艺精湛不等于艺术成功，许多耗时良久的工笔作品形式精美，却因思想贫瘠、情感空洞而难以引发共鸣；三是理论修养薄弱制约创作的思想高度，青年艺术家普遍忽视理论学习，导致作品文化内涵不足，亟须重建向理论求教的谦逊风气；四是警惕科技便利带来的创作危机，过度依赖投影、图像处理等技术，易导致脱离写生与生活，使作品趋于表面化、程式化，削弱艺术家对现实的感知力。为此，中国国家画院将着力打造国家级常设品牌“全国青年美术大展”，依托权威展览平台组织专家评审，遴选优秀青年人才，并在资金、收藏、奖励、宣传等方面建立长期扶持机制，形成系统化支持体系。这既是机构职责，也是对前辈精神的传承与对后辈的担当。

借此机会，我也想对广大青年艺术家们提出几点殷切的期望：要敬畏经典，尊重前辈。认真学习老一辈艺术家严谨治学、真诚创作、深入生活的宝贵精神。要走出画室，深入生活。用双脚丈量大地，用真心感知时代脉搏，将真情实感融入创作，让作品真正有温度、有生命。要重视理论，提升修养。自觉加强理论学习，提升文化自觉与自信，使作品具备更深沉的思想内涵和文化厚度。要勇于突破，守正创新。在尊重艺术规律、坚守人文关怀的前提下，大胆探索艺术语言和表达方式的创新形式，展现青春的锐气与活力。

董雷（中国国家画院办公室主任）：回望中国国家画院40余年的发展历程，可谓名家辈出、佳作云集。历任院领导也都高度重视对青年艺术家的培养，发现、发掘、提携和培养优秀青年人才。不拘一格选拔和任用人才，是中国国家画院薪火相传的优良传统，也是实现人才立院、作品立院、学术立院的重要举措。特别是在刘万鸣院长提出“经典引领品格立院”学术主张的引领下，通过推动经典作品的收藏，深化带动创作和研究，先后组织开展了以“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”为代表的一系列重大学术展览，真正是以经典收藏促创作，以学术大展促创作。这一系列切实举措，践行着文化和旅游部对我院提出的出作品、出人才、出成果的发展要求。

本次展览仅是画院系统性支持青年艺术家的开端。未来，画院将更加积极地整合与利用其丰厚的学术资源，致力于为青年艺术家构建更多元、更高端的展示平台。这包括通过持续举办高质量的展览和收藏活动，不断提升青年艺术家的创作水平，并从中发现与培养更多具有潜力的优秀人才。我们期望借此次研讨会之机，深入促进理论家与青年艺术家之间的思想交流与碰撞，共同探讨推动青年美术创作繁荣发展的有效路径。

陈明（中国国家画院理论研究所所长）：本次展览集中呈现了50岁以下、风格语言较为成熟的青年艺术家群体的创作，他们的整体水平较高，思维活跃，展现出在坚守艺术规范上的积极探索，尤其在图式与语言层面呈现出多元化的新态势，体现了当代青年美术创作的前沿面貌。

创新不应是形式上的模仿。当前展览及美展中常见一种现象是：某些作品因新颖风格引发关注后，便出现大量跟风、复制的现象，形成风格趋同的问题。这种模仿虽扩大了创新者的影响力，却无助于模仿者自身艺术生命的成长。真正的艺术风格无法通过“复制粘贴”来获得，它必须根植于艺术家个体的真情实感与长期积淀。

风格的形成是一个缓慢“滋养”的过程，需在广阔的文化与时代语境中拓宽视野，深入锤炼艺术语言，并辅以深厚的理论修养。关键在于情感的真实性——这种情感不仅是真诚的，更应是属于艺术家自身生命体验的，能代表自己或某一类群体的真实感受。唯有如此，风格才能自然生发，才能真正属于自己。

因此我认为，青年艺术家追求风格的心态是可以理解的，但切忌“为风格而风格”。艺术的终极价值在于表达真我、回应时代。真正的个人风格，是在持续地感受和创作中，经年累月、千锤百炼后水到渠成的结果。

王镛（中国艺术研究院研究员）：“艺正青春”展览名实相副，洋溢着蓬勃的生命力与青春气息，全面展现了中国青年美术家的高水准创作。参展艺术家在扎实的写实功底基础上，展现出强烈的个性化追求，这正是青年艺术的可贵之处。我始终主张“强化个性、简化形式”，而此次展览中孙震生、罗玉鑫、彭伟等获奖艺术家的作品，正是在传统技艺之上营造出新时代意境的典范，尤其罗玉鑫以工笔画北极熊，意境新颖，令人耳目一新。

然而，我们不应止步于写实。相较国外艺术更倾向于自由表达观念与浪漫想象，中国青年创作在浪漫主义情怀与大胆幻想方面仍有拓展空间。应继承屈原、李白式的诗性传统，在现实主义基础上注入更充沛的浪漫精神，创造打动人心的新意境。

当前作品形式仍偏重写实，对表现主义、超现实主义、抽象艺术等多元语言探索不足。青年艺术家应敢于突破，如康雷对综合材料的尝试，虽未臻成熟，但勇气可嘉。新时代的中国艺术需要站在人类文明制高点，广泛吸收古今中外文化精华，转化为个性化的当代表达。

AI虽能复制图像，却难具真情实感。真正的艺术创新，源于人类深沉的情感与超越性的想象力。希望青年才俊超越既有形式，在中国国家画院等平台支持下，不断推出引发共鸣的力作，推动中国艺术迈向新高度。

于洋（中央美术学院教授、中国美术家协会理论与策展委员会副主任）：“艺正青春——全国青年优秀美术作品邀请展”汇聚了“70后”“80后”“90后”艺术家，整体水平高、题材广、门类全，充分体现了中国国家画院‘经典引领品格立院’的学术追求。展览在首钢水上秀湖美术馆举办，展陈条件优越，为青年艺术家提供了高规格的展示平台。

从展览作品可见，青年美术创作呈现出鲜明的创新性、探索性与实验性。尤其在图像技术与人工智能时代，如何实现真正的艺术创新，已成为青年艺术家的重要课题。本次展览中，许多作品已在“全国美术作品展览”等重大展览中入选或获奖，有的已成为新时代的新经典，展现出在各画种本体语言、媒介材料等方面的深入探索。尤为可贵的是，展览呈现出艺术家风格形成过程中的“未定型”状态。风格成熟是艺术探索的结晶，也可能成为瓶颈。如何突破自我，实现简化形式、强化个性的蜕变，是艺术家终身面对的挑战。我崇敬那些勇于“变法”、敢于颠覆自我的艺术家，毕加索、李可染、方增先等在晚年皆是如此。青年艺术家更应葆有探索勇气，不惧风险，在写生与积淀中厚植根基。

当前青年创作虽成果丰硕，但真正具有突破性、长周期价值的创作仍显不足。建议“90后”等更年轻一代放开步子，加强积累，打破学院、传统与当代的界限，追求无定规的创造。展览本身即对创作的激活，期待它持续推动新人辈出、推陈出新。

裔萼（中国美术馆研究部主任）：首次到访首钢园，我深感展览空间优越，作品水准高，充分体现了中国国家画院发掘新人的责任担当。本次“艺正青春”展汇聚69位“70后”至“90后”国油版雕、书法篆刻等各门类优秀青年艺术家，多为“全国美术作品展览”奖项获得者，从一个侧面代表了当下中国青年艺术创作的最高艺术水平与最新探索成果。

展览名称蕴含的朝气与锐气、生机与活力，正是青年艺术家所应具备的。但当前普遍面临艺术语言创新与精神内涵不匹配的问题——虽有形式探索，锐气仍显不足，对时代课题的回应尚不到位。今天的艺术家应该深刻思考人与自然、人与社会、身与心这三大关系，并且在面对科技狂飙的当代，深刻思考科技与人文的协调发展问题，从而思考当代人的生存境遇和精神境况，以艺术的形式去捍卫人的尊严，表达深切的人文关怀。艺术的根本在于人生境界与人文关怀。青年艺术家应提升人生境界，直面时代课题，寻求艺术突破，方能成为时代的杰出代表。

刘海勇（中国美术学院教授、博士生导师）：本次展览令人振奋，青年艺术家们生逢其时，平台丰富、支持多元，但更应警惕“躺平”与“佛系”。时下有谓“松弛感”的理想状态，实则需深厚积累方能游刃有余。

我提出三个关键词：真感受、真创作、真研究。当前部分青年创作存在“内涵淡”与“浅显的文艺范”倾向——题材过于局限个人生活，精神内涵单一，需从“书斋艺术”走向关切社会的“时代艺术”。艺术贵在真情实感，唯有先打动自己，方能引发共鸣。以中国传统经典创作的经验为例，真正的“格物”不仅是对景写生，更是“以物格我”，在与自然的对话中体悟历史沧桑，实现互为印证。

艺术规律层面，虽然“气韵非师”，但却可以“养”成，需坚持读书、修心、砺品格。创作应勇于面对时代与历史命题，重构经典人文意象，超越技术熟练，追求精神深度。

艺术价值的实现离不开艺理兼通与现实生活。陆俨少先生提出“四分读书、三分写字、三分画画”之说，我愿再加“十分生活”。唯有将艺术融入广阔人生，深度体验、持续涵养，才能走向新时代“天人之际”的高境，实现真正的艺术突破与时代担当。

郭涛（国家艺术基金管理中心监督处处长）：国家艺术基金自2013年成立以来，始终将青年人才资助作为重点，设立“青年艺术创作人才项目”，面向40周岁以下创作者，提供10万元直接到人的资助，支持其潜心创作。2014至2025年度，已资助青年美术人才1520人，总投入3.11亿元。本次展览69位艺术家中，有31人曾获国家艺术基金资助，共获41项资助，部分艺术家多次入选，充分体现了展览的学术水准。基金项目竞争激烈，美术类立项率不足5%，已成为高校评职称、机构育人才的重要依据。

国家艺术基金始终坚持以作品质量为核心标准，鼓励青年艺术家扎根人民、守正创新，以精品力作回应时代。呼吁青年艺术家积极申报，国家艺术基金管理中心将持续优化服务，共同推动新时代文艺事业繁荣发展。

冀鹏程（《美术》杂志社社长）：我谈三方面感受。一是我刚在深圳参观了蒋兆和与戴泽的展览，感触颇深。策展人通过创新方式设置了很多适合年轻人的互动体验环节，成功吸引了年轻观众的关注，凸显了经典艺术展览的年轻化，而青年艺术家展览则应更加经典化。

二是前段时间在《美术》杂志创刊75周年座谈会上，我们计划恢复“美术家”栏目，因为在20世纪八九十年代，这个栏目曾经为推出中国美术界的新人起到了很大的作用，所以我们计划以后每期邀请专家学者推荐十余位青年艺术家，在新时代为青年人搭建新的推介平台。此外我们还将编撰出版《中国美术年鉴》，涵盖年度展览、人物、教育、市场等内容，目前已经与全国294家专业艺术机构建立了联动机制，并配套举办学术提名展与艺术之夜活动，为青年艺术家搭建展示推介交流平台。

三是，关于本次“艺正青春”展览，有几点显著趋势：个体表达与现实观照形成镜像共生关系；人文思维与技术思维交织驱动艺术语言革新；全球化视野与本土文化基因辩证融合；实践创作与理论研究共构互促；作品体现出集家国意志、民族本色和人民性于一体的美学特征。特别值得注意的是，当代青年艺术家从以往的批判性思维转向思辨性思维，不再依赖对立面存在作为先决条件，而是强调辨伪存真与创新。正如殷双喜老师所言，现在的青年艺术家更应该是“气象站”和“预言家”，不仅能反映现实，还能预见未来，传递正能量与价值观。这标志着当代艺术发展的一个重要转变。

邓柯（中国国家画院雕塑所所长）：本次展览汇聚11位雕塑家的近30件作品，多为“全国美术作品展览”及重要主题展入选佳作，体量可观、面貌丰富，充分展现了青年雕塑家的创作实力。展览主题“艺正青春”中，“艺”是根本，是艺术家安身立命之本。这群雕塑家都热爱雕塑，有着对雕塑的恪守与坚持，不忘对“艺”的初心。回顾个人创作历程，此次展出的雕塑从“第十届全国美术作品展览”铜奖作品《乡情·岁月印象》到“第十二届全国美术作品展览”的铜奖作品《岜沙人的芦笙节》，再到近几年完成的《行吟》，时间从2004年到2024年，跨度为20年，是从青年到中青年阶段的转变，起初从个人情感切入创作，到尝试对宏大叙事的塑造，再到对传统造型、传统文化的汲取转化，经历了一个不断深化的过程。正如多位老师所言，艺术不仅关乎技艺，更要求学养与体悟。我深切体会到，创作最终要落脚于对作品“气息”的把控——那种融入山河、对话自然所生发的壮美气象。雕塑创作呈现的不仅是对客体对象和本体的打磨，更是创作主体的精神追求。这正是“正”字的深意：唯有具备开阔的气度与正大的气象，作品才能传递正心、正能、正气，实现“守正创新”的精神内核。“青春”则代表着不竭的激情与纯粹的初心。即便步入中年，也应葆有30岁的冲劲与梦想。青年时期作品或显稚嫩，但情感张力充沛，这正是生活赋予的原始力量。因此，保持对生活的热爱与敏锐，是延续艺术青春的关键。

王跃奎（中国国家画院山水画所副所长）：本次展览汇聚国、油、版、雕各领域的优秀代表，展现了当代青年创作的蓬勃面貌。结合“当代青年画家创作的挑战”这一议题，我从三个方面与大家共勉。

一是定位个性。真正的艺术个性并非追求形式怪诞或题材猎奇，而应在中国艺术文脉的坐标中，融合个体生命经验、文化基因与时代精神，形成具有历史深度的语言创新。

二是锻造内涵。技术精湛不等于感人至深。创作需超越视觉表象，注入思想深度与人文关怀。如靳尚谊《塔吉克新娘》所展现的灵魂之美，源于对一方水土的深切体悟。唯有深入生活、真情投入，作品才能承载时代的重量与精神的光辉。

三是守护书写的快意。在AI时代，书写性作为中国艺术心手相应、直抒胸臆的精神核心，更显珍贵。AI可复制笔触，却无法替代身心参与所生成的生命律动、偶然天成与情感张力。我们应强化身体在场感，珍视不完美与意外，让创作保有呼吸感与人性温度。唯有在文脉中确立自我、以思想深耕文化、以生命守护书写，方能使个性有根、内涵有魂、艺术有光。愿青年画家扬帆远航，归来仍是少年。

康雷（中国国家画院创研规划处副处长）：作为成长于这个时代的艺术创作者，我们既幸运又面临独特的挑战。艺术教育赋予我们专业素养，物质资源支撑创作实践，信息爆炸带来多元刺激，但碎片化的时间与图像洪流也在不断稀释着我们的注意力。年轻的热血渴望突破，追求创新，但如何在时代浪潮中保持精神的独立性？这或许是我们这代人最关键的命题。

我始终相信，真正的创作突围始于内在世界的建构。向外求索时，我们常因解决某个技术难题而欣喜，但技术的迭代永无止境。这时更需要转向内在——那个充满生命力的创作本源。当我们在深夜的工作台前凝视内心，会发现自己既是丰富的矿藏，又是永不枯竭的能源。保持这种内观的自觉，才能在任何创作风暴中锚定个人坐标：明确艺术立场，坚守创作初心，让每个笔触都承载真诚的表达。

艺术之路自有其隐秘的节律，它应如树木生长般顺应个体的生命轨迹。当我们既保持对传统的敬畏，又呵护内心野性的创造力，作品自会找到它应有的形状。在这个充斥着标准答案的时代，或许艺术家最重要的使命，就是永远做自己精神领地的拓荒者。

张鹏（首都师范大学美术学院教授、博士生导师）：“艺正青春”展览整体水准高，参展艺术家虽称“青年”，实则多为创作面貌成熟、风格定型的中坚力量。

这首先引发我对“青年”这一话题本质意涵的思考：它究竟是一种专属的、特定的艺术创作形态，还是可以作为创作与研究“青年”的方法论？若为创作形态，“青年”应具备其独特的观察方式与语言特征；若为方法论，“青年”则体现为某种持续变革出新的内生机制，而非仅指年龄或为年龄所囿。当下许多资深艺术家仍不断突破自身，恰说明“青春”是一种动态的创作状态。我曾深入研究过三国正始时期嵇康、王弼、钟会等一批青年才俊以早慧思想引领时代，创一代文风，揭示出从古至今在文艺领域青年的创造力具有深层的规律性，值得继续深入研究。

本次展览正是探讨这一课题的优质样本。更可贵的是，本次研讨有艺术家参与，如刘海勇谈“胡杨林”系列创作，邓柯、王跃奎等谈到自身的创作状态，鲜活展现了“物象—心象—画意”的转化机制。当代青年画家确实需要在中华文脉中挖掘资源，如顾恺之讲的“手挥五弦易，目送归鸿难”，恰说明人物画难在表现“人与天地精神往来”的境界，这对今人仍有深刻启示。

林风眠在近一个世纪前曾言艺术包含“美”与“力”两大利器，按我的理解，“美”指向题材选择与语言锤炼，“力”则源于对生活的真诚表现与对文化根脉养分的汲取。这二者正是当下青年艺术应追求的核心。纵观20世纪中国文艺史，诸多重大革新、演进与创造多由青年群体担纲，这也成为我们的经验源泉。期待以此展为契机，深化对青年美术创作规律的研究，推动更多崭新的理论与创作成果。

邓锋（中国美术馆修复部副主任、研究馆员）：回望20世纪艺术史，无论是从时潮的变迁还是艺术家自身的创作阶段来看，青年始终是推动变革的一股青春力量，尤其在新文化运动与改革开放时期，青年的探索性、实验性与不确定性成为创新的重要推动力，但需警惕“为创新而创新”或“拔苗助长”“故作老成”的倾向。艺术的发展从某种程度来说就是一个生命历程，需要时间自然生长与积淀。

我建议青年艺术家在“本体”与“主体”两端并进：在艺术本体上追求广度与宽度，广泛吸收，打破束缚；在主体上培养深度思考，形成独特的精神内核。理想的青春状态应如“将开未开之花”，保持开放性与可能性，避免过早的固化风格。

观展中发现，有些中青年画家已在国家级大展中屡屡获奖，作品语言较为成熟，但需要考虑风格的突破，大部分作品普遍图像感较为强烈，写实精细，但“实”多“虚”少，立意相对欠缺不足。在面对AI与图像泛滥的时代，更应强化手感、艺术语言的生发性以及身体在场的切身感。每一画科虽然都面临同样的时代问题，但也有着各自不同的本体语言问题，需要分而治之。

展览主体集中于学院与画院体系，略显体制化。建议未来增加艺术家创作手记、评论文献，采用主题式而非年龄式布展，增强思想碰撞。同时可引入具有社会敏感度和艺术本体探索的当代艺术类型，促进对话，拓展边界，激发更多元的创新可能。

孙震生（中国国家画院艺术家）：青年意味着朝气、力量与创新，许多艺术经典都诞生于艺术家的青年时期——徐悲鸿、蒋兆和等大师的代表作均完成于三四十岁。我们应珍惜这段血气方刚、创造力旺盛的时光，勇于担当，努力创作有力度、有深度、能传世的精品。

本次参展者多为“全国美术作品展览”获奖作者，奖项是激励，但绝不能因此“结壳”或“包浆”，陷入风格固化。要警惕满足现状，避免几十年重复同一模式。相较前辈，部分青年艺术家冲劲不足，需始终保持敏锐感知，善于发现、捕捉与表达。

艺术创作亦是修行，需虔诚如信徒，不断锤炼手、眼、心，实现由技入道的升华。期待通过此次展览，青年艺术家凝聚合力，创作出有情感温度、思想深度与学术高度的作品，无愧于时代，无愧于青春。

魏祥奇（中国美术馆研究馆员）：展览呈现了很多在创作上已经相当成熟的艺术家的面貌，从中也能看出青年艺术家群体面对的机遇与挑战。我们毕业走向工作岗位时已经处于30岁上下，想要进入美术学院、画院等专业机构，需要有多次“全国美术作品展览”的入选经历，入职后还有很多创作任务，致使“青春期”迅速消逝。很多青年艺术家依照“全国美术作品展览”的创作和评审机制创作，但普遍缺乏对国家历史叙事的创作经验与兴趣，尤其是选题能力薄弱，最终使作品趋于同质化。

本次展览展出的作品主要围绕国、油、版、雕四种类型，可以看到不同类型艺术家之间的交流很少，艺术家多局限于自己的专业进行创作。艺术家们自选作品，处于“自己想画什么就画什么就展什么”的日常状态，反映出他们与宏大历史叙事创作思想的疏离。

我们追求创新，真正的创新源于对现实生活的深度思考与研究，要不断突破固有样式的瓶颈，拓宽视野，超越师承与舒适圈，持续提升认知的空间维度。就像贺中令先生的雕塑《白山魂》那样，以长白山的石头象征英烈的牺牲，使创作的物质性和精神性紧密连接，展现了深刻的创作智慧。

好创作，应兼具思想深度与精神力量，是既能进入中国国家美术的历史叙事，也能在国际艺术语境中成立。唯有将个体表达与时代命题结合，处理好本土与全球、艺术与历史的关系，才能实现真正的艺术自由，创作出无愧于时代的杰作。

薛良（北京画院美术馆长）：我观展后有三点深刻感受。首先，展览的专业水准极高，为非密集型展览场地提升了专业水平，也增强了艺术活力。其次，本次展览虽以“青春”为名，实则汇聚了众多在国家级展览中获奖的实力派画家，“艺正青春”中的“正”字值得深思：它既指艺术语言的正脉传承，也代表着艺术家应终身保持的创新活力。中国画千余年的历史证明，只有不断实现传统语言与时代精神的创造性融合，才能保持艺术生命的活力。今天的艺术家更需要从生活中提炼灵感，创作出代表时代精神的作品。

最后，今天参展的艺术家都拥有鲜明的艺术语言，但是他们在艺术风格的探索上仍需大胆突破。青年艺术家应该敢于“试错”，在题材、形式语言上进行多元化探索。他们不仅能创作主题性作品，也能创作反映个体精神世界的深度表达，从而创造出能够代表当代审美水平的艺术佳作。

邱琳（参展艺术家）：感谢提供交流平台，聆听各位前辈创作与研究心得受益匪浅。回顾自己跨越十余年的青春创作，深感新与旧、传统与创新、生活与艺术之间的平衡是创作者需终身面对的课题。在风格、选题与定位的不断探索中，追求作品的整合与最佳状态，是一段持续自我更新的过程。

卢贞（参展艺术家）：作为创作者，需应对功能转变、KPI考核与时代科技冲击。在传统与当代、师承与个性之间寻求平衡，尤其在水墨探索中追问生命关怀。期待在国际对话中建立自身精神品质，加强与业界交流学习。

宋子伊（参展艺术家）：感谢中国国家画院搭建“艺正青春”平台。创作中，我注重与观众产生共鸣、融入生活体验，强调以真诚之心投入画面创作。面对快节奏的社会，我坚持沉下心来打磨写意人物。每一幅大画创作对我来说都是一次突破与探索。这个过程中伴随着困惑，也收获了成长，这恰恰体现了当下青年艺术家共有的创作状态。

苏国强（参展艺术家）：感谢中国国家画院对青年的重视，此展规格高、意义大。作为步入中年的画家，我更关注如何保持“青春”的精神状态。艺术生命力的延续在于情感饱满与敏锐感知。保持艺术热情，让青春感贯穿创作生涯，是每位艺术家的追求。

裴书鸿（参展艺术家）：我很荣幸参展并参与研讨，收获颇丰。通过作品展示与专家交流，深受启发。这鼓励我在今后的创作中要更敢于尝试，不怕试错，探索新路径。希望借助更多平台，与前辈、同道深入交流，不断提升艺术水平，推动个人创作迈向新阶段。

刘少宁（参展艺术家）：感谢中国国家画院提供的展示与学习平台。这次的参展作品展现中国画笔墨的时代气息，令人深受启发。此次活动不仅是展示机会，更是向同行与前辈学习的良好契机。我将以谦逊态度持续学习，提升艺术修养与创作能力。

翟晟隆（参展艺术家）：感谢中国国家画院提供展示平台。我深受前辈关于深入生活、情感表达的启发。我在创作中希望融入个人记忆，如东北雪乡的寒冷体验，并探索叙事性表达；同时关注传统，赴山西考察佛寺造像，思考如何转化经典为个人风格，寻求创新路径。