讲座现场

7月29日，中国文联文艺评论中心研究处处长何美以“艺术批评的诸种意识”为题开展讲座。在近三小时的讲座中，她以“四个意识”为纲，结合“苏超”漫画、“村BA”、《黑神话：悟空》、《雄狮少年》动画等最新案例，系统阐释了新大众文艺评论在数字化时代的转型路径。

授课老师与学员合影

讲座现场

何美开宗明义地谈道，当前文艺评论亟须从“社会治理”“艺术本体”“学术研究”“行业发展”四维坐标重新定位。针对“评论失语”“理论空转”等顽疾，她倡导批评者应积极构建“四大意识”体系：

一是主动构建审美意识。她以清华大学美术学院毕业展《长恨梦魂》为例，指出数字技术激活传统美学的同时，需警惕“技术炫技”稀释写意精神。她援引《雄狮少年2》将岭南木棉与上海白玉兰并置的视觉叙事，阐明地域美学符号的创造性转化是讲好中国故事的关键。短视频的流行引发了形神分离的美学问题，需要大家反思。

二是注重培养历史意识。通过对比《觉醒年代》与英剧《狼厅》的叙事策略，她认为大历史观应兼具“历史时刻的厚重”与“日常烟火的温度”。她表示，敦煌285窟的“五星出东方”纹样在当代舞剧中的创新演绎，生动展现了文物活化如何跨越“符号拼贴”的局限，迈向更深层次的文化传承与创新。历史审美叙事与图像建构中，中国美术与西方美术现代性路径大相径庭。历史创作涉及戏剧、影视等，须避免急功近利的创作现象。

学员提问与分享现场

三是切实强化问题意识。她列举2022年古装剧《我叫刘金凤》因日式造型被下架事件，指出“细节真实”已成为行业刚性标准。她以《人民日报》评论版对“苏超”漫画的讨论为例，论证文艺评论需直面“新大众文艺”的伦理边界：“批评不是挑刺，而是为创作校准精神坐标。”此外，何美也关注了艺术与科技的关系，如AI在艺术创作中的应用。艺术创作和评论都应围绕问题展开，以促进艺术行业的发展。

四是秉持科学理论意识。针对西方话语垄断现状，她呼吁构建“以中国经验为方法”的评论范式。她援引陶庆梅的《当代剧场与中国美学》作为范例，表示“中阶理论”应当充当宏观美学与微观创作之间的桥梁，以防止过度使用“大词轰炸”或陷入“碎片感悟”的两极困境。

讲座尾声，她提出艺术批评实践的“两题”与“六度”。两题分别是选题和解题，并从力度、态度、角度、深度、风度、厚度六维度训练实战能力。为青年评论者提供训练方案，说明批评是“创作之后的再创作”，其终极目标是让评论者“走出自我、走进作品、走近作者、走向读者”。

编辑 | 杨晓萌

撰文 | 孙路易

摄影 | 刘科瑶

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 金 新

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