焦点｜王艺：东方设计的灵魂在于“物我相生”-企业头条

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焦点｜王艺：东方设计的灵魂在于“物我相生”

王艺《山系列》

【编者按】日前，“王艺×科美创研上海国际汽车城大师CMF（色彩、材料、表面工艺）创新中心”在上海成立。该中心旨在打造全球汽车CMF设计新高地，推动非遗工艺、传统美学与汽车CMF设计深度融合，提升中国汽车品牌在全球设计领域的话语权。王艺作为当代雕塑艺术家，近年来积极活跃于工业设计领域，致力于非遗工艺在工业设计领域的推广，深受业界好评。本期《中国美术报》，特别邀请王艺分享其关于设计的思考。

王艺

中国美术报：“王艺×科美创研上海国际汽车城大师CMF（色彩、材料、表面工艺）创新中心”（以下简称“创新中心”）在解决当前中国汽车CMF设计的核心痛点中有何独特之处？

王艺：当前中国汽车CMF设计的核心痛点，在于文化符号运用流于表面，仅停留在浅层移植阶段，同时工艺量产环节存在技术断层。多数设计仅仅是在表面贴附纹样，缺乏对东方美学精神内核的深度挖掘与转化。

创新中心的独特性主要体现在以下三个方面：首先是闭环生态构建。创新中心采用“研究—转化—量产”三位一体的运作模式，搭建了非遗工艺数据库与CMF材料实验室。借助数字化建模技术，将漆艺、蓝染等非遗工艺的各项参数精准转化为工业标准，为非遗工艺与汽车CMF设计的融合奠定了坚实基础。其次是跨界协作机制。创新中心设立了“匠作驻留计划”，积极邀请非遗传承人深度参与汽车研发的全流程之中。以大漆工艺为例，工艺师与工程师合作，共同开发车规级漆料。在耐候性测试过程中，不断调整配方，既成功保留了大漆漆膜温润的质感，又确保其能够在-40℃至80℃的极端环境下保持稳定性能。最后是全球话语重构。创新中心坚决摒弃带有猎奇色彩的视角，转而致力于输出具有可转译性和可复用性的设计范式。例如，将“水墨晕染”这一传统艺术效果转化为金属蚀刻参数，使得供应商能够生产出具有东方意蕴的饰板，让东方美学在全球汽车设计领域得以更广泛地传播和应用。

中国美术报：“非遗工艺与传统美学”被列为深度融合方向，创新中心计划通过哪些具体机制打破行业壁垒？

王艺：打破行业壁垒的关键在于重构协作语言，具体可从以下三个方面着手：一是编制工艺解构手册，将非遗工艺细致拆解为可量化的指标。以细木镶嵌为例，将其拼花误差标准与汽车内饰件标准相统一，让工匠能够理解“精度”这一概念，而非局限于传统的“公差”表述，从而实现双方在技术标准上的有效对接。二是举办反向工作坊，组织工程师向传承人学习材料哲学。比如，工程师通过了解大漆“阴干”时间与湿度敏感性的关系，从中获得启发，对汽车涂层干燥程序进行仿生优化，提升汽车涂层的质量与性能。三是建立联合专利池，实行知识产权收益共享机制。众多实践案例表明，传统工艺创新完全可以转化为具有商业价值的技术资产，通过联合专利池的建立，激励各方积极参与创新，推动非遗工艺与汽车工业的深度融合。

红旗“国礼”车

中国美术报：在红旗“国礼”车设计中，您提到“山水意象—抽象艺术元素—非遗工艺—工业产品”的闭环。这一过程中最大的挑战是什么？如何平衡艺术抽象性与汽车量产的技术约束？

王艺：这一过程中面临的最大挑战在于时空维度的冲突。文人山水所追求的是“可游可居”的慢体验和沉浸感，而汽车内饰需要在当下场景中，让用户在瞬间就能感受到所传达的意象。

为解决这一问题，我们采取了以下措施：一是遵循抽象萃取法则。从《溪山行旅图》等经典作品中提取“山势起伏线”等元素，将其转化为仪表台轮廓曲线，并确保曲率半径符合人体工程学倚靠角度，使艺术元素与实用功能完美结合。二是实现技术约束转化。针对大漆在温差条件下伸缩率超标的问题，我们创新性地嵌入纳米陶瓷基材，形成“漆—陶复合结构”。这种结构既保留了大漆层独特的透光性，又通过陶瓷微孔有效缓冲应力，解决了大漆在汽车内饰应用中的技术难题。

平衡艺术抽象性与汽车量产技术约束的本质，在于“以约束激发创造力”。量产要求我们摒弃繁复堆砌的设计方式，转而运用极简线条来承载文化基因，在满足工业生产需求的同时，保留艺术设计的精髓。

红旗“国礼”车内饰运用王艺、祁天合作的细木镶嵌作品《山系列》

中国美术报：您强调“材质本身即语言”（如大漆、细木镶嵌）。在汽车CMF领域，如何选择适配工业生产的非遗工艺？是否存在“不可妥协”的传统技艺底线？

王艺：在汽车CMF领域选择适配工业生产的非遗工艺，需要遵循“三性原则”：一是材料可通约性。例如，蓝染的靛蓝分子结构能够与合成纤维相结合，具有良好的兼容性；而刺绣由于线张力离散难以控制，暂时不适合应用于汽车工业生产。二是工艺可标准化。细木镶嵌工艺通过单元模块化设计，能够很好地适配汽车拼件的生产流程，实现规模化生产。三是美学可解码性。所选纹样需要跨越文化语境，被不同文化背景的用户所理解和接受。例如，“水纹”意象经过流体动力学模拟验证，在全球用户中具有较高的认知相似度。在非遗工艺与汽车工业融合的过程中，也存在“不可妥协”的传统技艺底线，那就是“材质的神性”。以大漆为例，必须保留天然漆酚的活性，机械研磨会破坏其分子链结构，进而影响漆器的“呼吸感”，因此我们坚持采用手工工序，确保大漆工艺的独特魅力得以传承。

中国美术报：您主张“以工业制造保护非遗”，但工业标准化与手工独特性常被视为相互矛盾。您如何看待这个问题？

王艺：这种质疑源于将工业标准化与手工独特性对立起来的错误观念。我们的实践充分证明，二者并非相互排斥，而是可以相互促进、相得益彰。一方面，标准化能够提升手工艺的价值。以汾酒“巨匠”礼盒为例，其中的非遗螺钿镶嵌工艺通过3D扫描技术建立了“镶嵌误差补偿算法”。在算法系统的辅助下，工匠的工作效率得到大幅提升，能够将更多的精力集中在纹样创意上，从而创造出更具艺术价值的作品。另一方面，工业制造能够反哺非遗传承。例如，汽车内饰大漆部件的量产收益，会拿出一部分投入到濒危工艺的保护研究中。通过这种方式，我们成功恢复了一些断代技艺，实现了“以工业规模养活手工艺深度”的目标。当非遗的应用场景从传统的摆件扩展到量产级汽车时，传承人的收入来源不再局限于旅游纪念品市场，为非遗的传承与发展提供了更广阔的空间。

中国美术报：您认为“东方设计”的核心精神和独特性是什么？

王艺：东方设计的灵魂在于“物我相生”的宇宙观。与西方现代主义强调“人征服物”的理念不同，东方设计追求“物与人共生”。

具体到汽车CMF设计领域，东方设计的独特之处体现在以下几个方面：在空间哲学方面，西方设计注重分区效率，例如驾驶舱人机界面采用隔离设计，追求功能区域的清晰划分。而东方设计则致力于营造“行望居游”的移动山水意境，将挡把设计成如石般的造型，出风口则引涧溪意象，使功能件成为意境的载体，让用户在驾驶过程中仿佛置身于山水之间。在材料伦理方面，西方设计追求“零伤痕”的工业品标准，强调产品的完美无瑕。而东方设计则允许非遗工艺项目（如竹编）的接缝处微露手工痕迹，让用户能够感知到“匠作温度”，体会到手工制作的独特魅力。

中国美术报：您认为年轻设计师最应坚守的理念是什么？

王艺：“做龙卷风中心的静观者”。在传统与科技、东方文化与西方文化激烈碰撞的背景下，唯有扎根于文化内核，才能保持清醒的头脑和独特的视角。就像我在红旗“国礼”车内饰设计中，每天都会抽出时间观摩凝视宋画，让山水气韵逐渐内化为自己的肌肉记忆，最终提炼出适合中国人文意的曲线表达方式。真正的创新并非在风眼之外盲目追逐碎片化的潮流，而是在风暴中心凝练属于这个时代的东方精气神，将传统文化与现代设计完美融合，创造出具有独特魅力的作品。■

编辑 | 闫君

制作 | 殷铄、刘根源

校对 | 王密林

初审 | 殷铄

复审 | 冯知军

终审 | 金新

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