参考消息网7月23日报道 《日本经济新闻》7月11日刊登题为《“艺术家要走出去”——专访当代艺术家奈良美智》的专访。全文摘编如下：

美国《时代》杂志公布的2025年“世界最具影响力的100人”名单中，65岁的当代美术家奈良美智赫然在列。人们称赞奈良“可以用幽默和清晰的方式传达我们应倾听的信息”，关注社会问题并积极发声。在奈良看来，艺术家应该多出去走走，接触美术之外的世界。

奈良一方面在商业上取得成功，另一方面其作品近年在反战和反核示威活动中被用作图标，社会运动家形象日益深入人心。

艺术能够连接陌生心灵

记者问：描绘女孩锐利目光的画作是您的代表作之一，给人留下一种安静抗议的印象。在世界分裂加剧的背景下，艺术能够做些什么？

奈良美智答：二十世纪六七十年代，我在反战气氛的熏陶中成长，反战思想已深入骨髓。如今仍有不少人处境艰难，希望更多的人了解现状。我曾于2019年访问约旦境内的叙利亚难民营。

艺术可能具备这样一种力量：让看似毫无瓜葛的人与人之间产生联系。无论男女老幼，他们或端详画作或拍照留念，脸上洋溢着幸福的笑容。每当看到这样的画面，我也由衷感到高兴。曾几何时，我希望大家专心致志欣赏作品，不要分散精力去拍照，但后来自己的想法也逐渐发生变化。

问：作品价值何在？

答：拍卖价值具有流动性，于我而言似乎事不关己。这是作品的二级市场，并不会为我带来收入。我更希望作品出现在美术馆和公共场所，向公众传递普遍价值。这种价值无法用金钱来衡量，观众要用心去看才能理解。这正是我最希望观众关注的作品价值。

问：20世纪80年代后半期至90年代，您曾在德国杜塞尔多夫艺术学院学习。

答：我在那里深受同学影响，大家都非常关注社会。作品展示会是学生一举成名的机会，大家都会花费大量时间去做各种准备。尽管如此，有人宁愿放弃这次机会，也要参加示威或访问难民营。我曾结识来自越南和东欧的留学生，听到了新闻报道背后的真实故事。

我隐约感觉到，如今了解世界时局的美术家似乎并不多。经常听到有人问“如何才能像奈良老师一样”，但他们为什么思考的仅仅是在艺术界的成功呢？其实我原本并未打算从事美术工作。

人生没有白走的路，有些时候看似走弯路，但往往后来会发现，那时的经验得到了有效应用。美术只占我生活的20%至30%，其余时间我要么读书，要么旅行。

艺术更为深邃而非狂欢

在故乡青森县弘前市，奈良的个展会场被改造为美术馆。当前正在举办五周年纪念展“新乌托邦”。

问：以艺术促进地方振兴的活动，正在全国范围内如火如荼地开展。

答：我对举办活动本身并不否定。不过，大力宣传和策划，旨在掀起热潮而刻意为之的活动或许太多了。如果无法在当地人的心目中留下任何痕迹，那么只会沦为单纯的娱乐活动。

艺术是更为深邃的东西，不同于瞬间的狂欢。真正的艺术力量在于改变人们的意识，让他们认识到自身所处环境的价值，而非单纯的经济效应。

问：实际上是否存在这样的平台呢？

答：我曾参加在北海道白老町举行的“飞生艺术节”，这是由当地居民主导的草根艺术节。主办方在艺术节上展出当地摄影师的作品，拍摄的是20世纪50年代的社会风貌，那时的螃蟹、鱼虾和流动商贩等，一个个生动的形象呈现在人们面前。当地对平时无人居住的闲置房屋加以利用，将之打造成作品展示区。

当地人起初对于展览并无太大兴趣，甚至有人会问：“展示结束后，能把房间恢复原样吗？”于是，艺术节主办者在展示作品时，选用的是可以轻松撕下的材料。但后来人们的想法逐渐发生变化，越来越多的人提出：“作品是不是可以保留呢？”艺术得到认同，这令人激动不已。

位于弘前的摇滚咖啡馆，是我开启艺术活动之路的原点。在高中时期，我受学长之邀前去帮忙。咖啡馆开业后，艺术创作者聚集在此，他们或热议音乐和电影，或讨论感情纠葛，我从中受益匪浅。

问：有些作品的创作灵感正是源自当地吧？

答：我最喜欢的颜色是白色。后来我意识到自己所钟爱的是将各种色彩覆盖起来的皑皑白雪。正如在某片土地上出生和长大的人，乡音会刻在骨子里，在不知不觉间培养起来的美感，也会反映在自己的作品之中。（编译/马晓云）