艺坛晨钟（十四）——当我画画的时候，我在想什么？-企业头条

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艺坛晨钟（十四）——当我画画的时候，我在想什么？

拓荒号：拓荒牛 (中关村国际人才会客厅)

王秋月作品《尘埃的世界》

纸本水墨

69×69cm

2024

（本期英文链接：Morning Bell of the Art World (14) – What Goes Through My Mind When I Paint.pdf）

（This issue's English version link：Morning Bell of the Art World (14) – What Goes Through My Mind When I Paint.pdf）

「编者按」

2025年，《重塑东方美》线上艺术活动“艺坛晨钟”由林逸鹏领衔、以青年艺术家为主力，依托新媒体平台，集中展示作品与理念，自元旦启幕以来引发持续关注。活动第二阶段，将陆续推出以全面介绍艺术家创作世界的专辑形式展开，从艺术观念形成轨迹，到艺术探索发展脉络，从作品承载的个人精神特质，到艺术实践与时代脉搏的同频共振。这种立体化的纵深呈现，既是对艺术家自身创作状态的全景展示，更揭示出在多元文化碰撞下以艺术语言回应时代之问的深刻意涵。系列专辑即将陆续推出，敬请关注这场关于艺术本真的深度对话。

本期艺术家

王秋月

Wang Qiuyue

硕士研究生，2016年毕业于南京师范大学美术学院，师从林逸鹏教授，现居天津。

2014年参加首届“锋转墨变——当代青年水墨画展”

2015年参加第二届“锋转墨变——当代青年水墨画展”

2019年参加第三届“锋转墨变——当代青年水墨画展”

2021年参加南京师范大学首届研究生教学画展

2022年参加“锋转墨变·印象闽南”中国当代水墨画家写生采风创作精品展

当我画画的时候，我在想什么？

提起“水墨”，人们总会想起远山淡影、小桥流水。但对我而言，水墨不是千年不变的程式，而是装着现实碎片的容器。里面有我路过巷口时，野草顶开水泥地的倔强，是童年弹珠滚过地面的脆响……而当我画画的时候，想的从来不是“要画成什么”，而是想让那些藏在现实碎片里的感受，顺着笔尖淌出来，变成自己原本的样子。

我的画里没有具体的“物”，只借形状与色彩传递内心对世界的感知。现实里，郊野野花在风里摇晃、暮色云朵轮廓模糊又清晰，这些带着温度的感受碎片，落在心里是混沌的。创作《与神共舞》，就是把这团混沌摊开、理出脉络的过程。

创作时，我循着内心感受让笔墨自然流淌。先以浓郁的绿铺陈纸面，模拟郊野蔓延的生机；再用明黄、橙红泼洒，呈现野花在风中跳动的色彩。黑色线条顺着对“韵律”的捕捉随性游走，串联起零散色块，让它们彼此呼应。我不执着画具体的花、云、风，而是让感性先铺底色，把郊野漫步的混沌感受泼在纸上，再以理性借笔墨交织，让说不清的自然灵动，在色彩碰撞、线条缠绕中显现。这幅画是我与“自然之神”的对话，从中能触摸到我内心对自由的渴望。

王秋月作品《与神共舞》

纸本水墨

69×69cm

2024

我偏爱极简的抽象，因为具体的形象会“骗人”。一朵花的形态会过时，但一团“向上的圆”能永远装下“绽放”的感觉；一场雨会停，但一道“斜斜的冷色”能留住“潮湿的闷”。创作时，感性先铺一层底色，理性再慢慢收网。

在《野蛮生长》里，那几道撕裂般的墨线，其实藏着巷口野草顶开水泥地的倔强——白天路过时，我盯着那簇草看了很久，它的根须在裂缝里拧成一团，叶片却仰着头往光里钻。这种“疼里带劲”的感觉，没法用“画一株草”来表达，于是我用浓墨扫出扭曲的弧线，又让藤黄在墨痕边缘炸开，像草叶上的光。那些看似无序的线条，是我对“生命力”最诚实的翻译：它不必像草，却必须带着“顶开一切”的劲。

王秋月作品《野蛮生长》

纸本水墨

69×69cm

2024

水墨于我，是现实与灵魂的转译器。墨在宣纸上会晕，色在笔尖会混，就像心里的感受从不会规规矩矩。开心时，石绿会跟着笔尖跳。难过时，墨色会沉在纸上不肯走。这些画里的点、线、面，是将现实“蒸馏”后的结晶，它们不再是具体的人、事、物，却比具体更贴近本质。

就像《梦核宇宙》里那些漂浮的色块，绿色是游戏商店里玻璃弹珠的冷光，红色是童年床头灯光的暖，它们在纸上碰撞、融合，最终成了“记忆”本身的样子。