由中国美术馆主办的“和美边疆 民族同歌——新疆西藏美术作品展”正在热展之中。展览以边疆自然与人文为主题，呈现了全国美术名家的最新力作。其中，著名油画家梁宇的大型写意油画《克拉玛依的那片秋林》(120×240cm，亚麻布油彩，2024年)以其独特的艺术语言和诗意表达，引人关注。

“‘和美新疆’系列活动已成为国内持续时间长、社会影响力大的艺术创作品牌之一。”该展览开幕前夕，中国美术家协会主席范迪安评价说。

据悉，此次参展多数作品出自参与“和美新疆采风创作活动”的画家之手。该活动已连续举办6期，5年来吸引全国60余位知名油画家参与，累计创作800余幅作品，并在国内外巡展十余次。

梁宇作品曾多次亮相中国美术馆。2024年秋他受邀赴新疆克拉玛依采风。在丹霞大峡谷的雄浑地貌前，他并未简单复刻自然，而是以艺术家的敏锐感知，对景物的形态、色彩和空间进行“视觉重构”。这一创作过程被他称为“生发窑变”，他的画布也通过色彩、笔触和构图的熔铸，最终呈现出超越现实的艺术结晶。

《克拉玛依的那片秋林》并非传统意义上的风景写生，而是一场“东西方美学的对话”，他的画面既充满视觉冲击力，又蕴含内在的和谐韵律。画中，钴蓝的天空、金黄的胡杨林与赭石色的大地形成三色交响。

梁宇作品的独特之处在于，他并未停留在西方现代主义的技法层面，而是将中国传统绘画的“写意”精神注入油画创作。他的笔触如书法般挥洒，色块如泼墨般酣畅，使克拉玛依的秋林不仅是一处地理景观，更成为生命力的象征。

梁宇的作品在形式上借鉴西方，但在精神内核上却深深扎根于东方美学。《克拉玛依的那片秋林》正是如此——它既是对边疆风光的描绘，也是对丰收、生命力与坚韧精神的礼赞。正如他自己所说：“艺术的真谛，不在于模仿自然，而在于让自然景物在画布上获得焕然一新的生命，而在这片金黄的秋林中，我们正看到这样一种生命的绽放。”

本次展览6月22日开幕，将持续至7月14日。

深圳报业集团驻京记者 陆云红