展览现场

历经千年时光，黑色塔身上的铭文、佛像表情依然清晰可见；唐代古墓群出土的点心连褶皱都还清晰可见……

超过200件展品齐聚一堂，勾勒出了一个“北敦煌·南大足”对话的绚烂舞台，同时也描绘出了石窟寺艺术自西域传入中原的清晰线索和艺术交融。这是6月18日在重庆中国三峡博物馆开幕的“从敦煌到大足——石窟艺术中国化流变展”的现场。

本次展览由重庆中国三峡博物馆联合敦煌研究院、大足石刻研究院、甘肃省博物馆、四川博物院、新疆维吾尔自治区博物馆、敦煌市博物馆、资阳市博物馆、安岳石窟研究院、广安市博物馆等9家单位联合策划推出。这也是中国最早入选世界文化遗产的两座石窟首次通过联合展览的形式出现在世人面前。

来看1000年前的唐朝点心

据介绍，本次展览共呈现200余件展品，其中包含国宝级文物2件、一级文物15件、二级文物10件、三级文物8件，复制洞窟6座。

甘肃省博物馆藏高善穆石塔

18日上午，在简短的开幕式结束后，上游新闻记者第一时间走进展厅，最先看到的就是国宝级文物高善穆石塔。聚光灯下，整个石塔通体为黑色。“它造于公元428年，是我国已知最早的佛塔实物。”据讲解员介绍，整个高善穆石塔为黑色砂页岩质，通高44.6厘米，底径15.2厘米。最让人赞叹的是，尽管其距今已有超过千年的历史，但无论是塔身上的铭文还是雕刻的佛像表情，都依然清晰可见。

出土于新疆吐鲁番阿斯塔那古墓的唐朝点心

再往前走两步，另一件同样是被陈列在展柜中的千年宝贝也引起了记者的注意——4件新疆维吾尔自治区博物馆藏的唐朝点心。

“没错，它们都是唐朝的面食点心，距今大约也有超过1000年的历史了。”看着记者有些疑惑的表情，本次展览的策展人之一、重庆中国三峡博物馆研究部主任笑着解释道。在他的指引下，记者看到，这4件唐朝点心从外观上看，有两件分别形似树叶和树皮，表面的脉络极为清晰。吸引关注目光最多的一件，外形则和今天新疆的馕高度相似，褶皱都清晰可见。

刘兴亮说，这些点心出土于新疆吐鲁番的阿斯塔那古墓群。“也只有在新疆这样的环境极度干燥的地方，这样的点心才可能历经千年依然能保存得这么完好。”刘兴亮说，在南方的墓葬中即便可能有类似的随葬品，也都因为气候、环境原因而早就腐败、消失了。“这也是我们希望把它带到重庆观众面前的原因之一。”

刘兴亮表示，从这些点心的形状等细节可以看到中华文化的博大精深，以及多元一体的文化构造永续发展的过程。

亲自动手感受千年文物“活” 起来

敦煌莫高窟和大足石刻代表的是石窟艺术在华夏大地生根发芽、开花结果的高潮与尾声，所以打破时空将它们并置对比也是本次展览展陈设计的一大亮点。

原窟复制的敦煌158窟

刘兴亮表示，大家走进现场，就能在这些对比中清晰地看到石窟艺术中国化的发展进程，以及石窟寺艺术自西域传入中原的清晰线索。

“比如，我们对敦煌158窟进行了原窟复制，相对应的就是在现场把大足石刻的释迦涅槃圣迹图进行了数字化呈现。”刘兴亮表示，这样的南北大佛对比呈现带来的直观视觉冲击，大家可以亲临现场感受。

展览现场

AI技术为文物注入生命力在本次展览中观众也能感受到。刘兴亮介绍，比如基于大语言模型，展览中实现了北魏时期敦煌禅定佛像（莫高窟第259窟）与南宋时期大足释迦牟尼佛像（原位于大足石刻宝顶山小佛湾）跨越时空进行对话。

记者在现场还看到了大足石刻千手观音修复时脱落的手指、揭取下来的金箔等实物，但同时它还有AI加持的展陈亮相。“我们利用AI技术为大足石刻的千手观音制作了一个趣味光影互动装置。”在刘兴亮的带领下，记者看到，千手观音原本被平面化了，但只要观众走近与电子屏合掌时就能够实时生成图像，助力观音贴金，体验千手观音“修复”工作，带来新的文化体验。

原窟复制的宝顶山小佛湾毗卢庵

与此同时，本次展览还整窟复制了敦煌莫高窟第158窟、第3窟、第45窟、第17窟和大足石刻宝顶山小佛湾第9号毗卢庵、大足石刻北山第245号窟。如宝顶山小佛湾毗卢庵是大足石刻的创始人、总工程师赵智凤晚年为自己搭建的秘修场所，秘不示人，空间狭小，仅能容一人打坐，却装饰繁复，满刻佛像与偈语。想要仔细看清这些“宝贝”的观众，不容错过。

张大千在敦煌临摹的飞天壁画

此外，和本次“从敦煌到大足——石窟艺术中国化流变展”同步开展的还有“与传统同行——张大千书画艺术展”。在现场，大家可以看到《民国张大千仿石涛山水图卷》《1933年张大千黄山清凉台图轴》《1940年张大千锁窗词意图轴》《1941年张大千泼彩荷花图轴》《民国张大千临摹盛唐飞天图横幅》等作品。

两场展览均将持续至2026年1月5日。展览期间，重庆中国三峡博物馆还将举办系列学术讲座、工坊体验等活动，邀请敦煌学与大足石刻研究专家深入解读两地艺术的文化密码。同时馆内还精心设计了展览主题打卡点，让公众近距离感受文物魅力。

上游新闻记者 裘晋奕 摄影 张锦旗