当毕业季的热浪掠过各大美术院校的展厅，一场关于艺术创新与时代对话的青春叙事正在展开。这不仅是艺术学子的阶段性成果展示，更是他们向未来艺术世界发起冲锋的号角——从材料创新的智性突破，到东方美学的现代表达，再到社会议题的艺术转译，年轻创作者正以“柔软的锋芒”雕刻时代的精神肌理。

青春叙事

在时代褶皱里捕捉生命之光

2025年夏天，国内各大美术院校的毕业展如璀璨星群，照亮了艺术与时代对话的新路径。中央美术学院以“逐光而行”为主题，围绕“光感”“体积”“柔和”三个关键词，选取学生们最早开始接触的物象作为标识载体。院长林茂寄语：“年轻的艺术家，不必焦虑立刻找到关于艺术与人生的终极答案。逐光者，在不确定中坚持创造，在柔和中孕育力量。靠近光，追随光，成为光。”这一创作哲学在展厅中具象为灵动的艺术表达：画布上跳跃的小猫小狗、以梦幻笔触解构“Z世代”情绪图谱的《午后》《退潮》系列，年轻创作者正以“柔和”美学对抗时代焦虑，让画布成为记录生命体验的“感光胶片”。

在湖北美术学院，万政甫的油画《新太平风会图》前总有观众驻足良久。这幅作品以中国长卷风俗画的独特形式展开，宛如一部无声却鲜活的生活纪录片。画卷中，一个个熟悉的身影皆取自作者日常生活里的亲朋好友，他们或行或止，或聚或散，皆是生活最本真的模样。阮向天的油画《新途》则聚焦于婚姻这一人生重要节点，将其视为个体迈入崭新人生阶段的象征，画布上交错的光影与流动的线条，将婚姻这一命题解构为充满未知的生命旅程。这些作品既是青年艺术家对生活的艺术转译，也印证了院长周峰所言“对传统文化的当代转译”与“对社会现实的深刻凝视”。周峰鼓励毕业生“在新的起点，永葆艺术赤诚，以‘大格局’观照时代、以‘大艺术’赋能社会，以‘大情怀’拥抱生活，在人生长河中书写属于你们的时代‘千里江山图’，在‘人类命运共同体’的宏大叙事中留下炫彩笔触”。

西安美术学院校外展区的装置艺术则以批判锋芒叩击社会神经。《30分钟废墟》用200余个外卖包装搭建起微观城市，创作者梁承彬、张景瑞用精准的工业建模诠释消费主义的速朽本质：“从使用到废弃的30分钟，是餐具的生命周期，更是工业化城市的代谢隐喻。”而《她的24小时》则以嵌满女性劳作剪影的时钟矩阵，将家庭主妇的时间轨迹转化为旋转的社会寓言，指针每一次跳动都在叩问性别角色的当代困境。

“本届展览以‘光绎无界’为主题，以‘光’为主体形态，追光化蝶，透光而作，旨在倡导思想无界、观念无界、方法无界、技法无界，以及创新无界的理念。”西安美术学院院长朱尽晖表示，“无界西美”是学院多年坚持的品牌，今年在“无界”概念中强调“光绎”，寓意学生是光，老师如蜡烛。每一件作品都饱含着学生的辛苦钻研和导师的耐心指导。

“七十二变·2025中国美术学院毕业季”展览现场

艺科融合

当人文底蕴邂逅智能算法

清华大学美术学院2025届毕业作品展现场

在高等教育深化改革的时代浪潮中，“艺科融合”已从学术概念化作各大美术院校毕业展厅里鲜活的创作实践。清华大学美术学院260余名本科毕业生带着1600余件作品亮相，生动诠释“艺科融合、跨界创新”理念。青年创作者积极探索人工智能、数字媒介与传统技艺的融合，在材料运用和创作观念上大胆创新，借助智能交互、数字文化遗产保护、生物设计等技术手段，以跨学科视角赋能艺术创作。

展厅内，传统文化元素经数字化解构焕发新生：敦煌纹样与非遗工艺在现代设计语言中深度融合，三维造型语言在实体材质与感官体验间构建对话场域。传承文化根脉、以当代视角重构文化基因、用数字技术活化传统经典、创新解读民俗意象，成为展览的鲜明特色。部分展区还特别设置“创作过程”展示单元，通过手稿、数据模型等，完整呈现从技术实验、用户调研到艺术转化的全过程，让观众得以直观地了解“艺科融合”的实践方法论，感受艺术与科技交织的奇妙过程。

在艺科融合的教育探索中，技术与人文的辩证关系成为核心命题。清华大学美术学院党委书记覃川强调的“技术发展与人文厚度相辅相成”，精准切中教育改革关键。

“在数字浪潮中，我们始终追问：如何让技术承载文化记忆？如何以设计重构人、物、环境的情感连接？”广州美术学院艺术设计系的思考，指引着创作者突破学科边界。毕业生凌依颖的《功名渡·沙湾奇谭》将广东沙湾传统文化符号与动态界面、AR技术融合，打造沉浸式实境探索游戏，让玩家在互动中开启文化体验之旅；李允翘的《飘戏》以沙湾非遗“飘色”为灵感，借助实验影像与场域装置重构历史情境，引发对传统艺术的深刻共鸣。

“在这场艺科融合的浪潮中，艺术的价值始终在于人的温度与思想的深度相互交融，年轻的创作者们正用他们的作品，书写着艺术教育的崭新篇章，为社会带来一场跨越时空的创意盛宴。”广州美术学院党委书记林蓝说。

城市秀场

从校园展厅到公共空间

当2971位青年艺术家的3000余件作品从中国美术学院的围墙内涌向杭州的广场、高架、地铁与天际线时，这场名为“七十二变”的毕业季已不仅是一场艺术展览，更成为数字时代下城市公共美学的革命性实验。从武林广场的巨屏轮播到钱江新城的主题灯光秀，毕业展从校园狂欢升级为城市艺术秀。

中国美术学院此次打造的“6+1”展区中，“全城媒体展区”极具创新性。通过高架广告屏、地铁动态长卷、城市灯光秀等方式，毕业生作品以碎片化、流动性的形态融入市民生活。这种“全天候轮播”机制，不仅强化了艺术传播的公共性与渗透力，更通过多媒介联动构建了“城市即展场”的新型艺术生态，体现了数字时代下艺术、媒介与城市空间的深度融合。全城媒体展区形成动态化、沉浸式的视觉传播体系，向杭州呈现出一个充满创造力、温度与回忆的中国美术学院毕业设计大展分会场。中国美术学院院长余旭红称之为“与公众一道感悟创造力量的社会美育现场”。

其实，毕业展突破校园边界、融入城市公共空间的实践由来已久。2009年，中国美术学院率先汇聚所有专业学生的毕业作品，面向公众集中展示，以“毕业展示周”的形式向社会推荐优秀人才。2019年，毕业展更是冲破了学院的围墙，走向城市。此后，各地美院毕业季不断自我更新，与时代共振，成为一个满载青春气息和创意能量的城市节日，更日益演化为公众感知创造力量的社会美育现场。

在重庆山城的街巷间，四川美术学院“开放的六月”毕业展以一场视觉狂欢，奏响艺术与城市的共鸣乐章。院长焦兴涛将这场展览喻为“艺术与城市的盛大约会”。展厅内，人群簇拥的中央，油画《祷》如同磁石般吸引着观众的目光：气泡膜覆盖的“模特”面孔泛着冷冽的工业光泽，红黄蓝纱巾在射灯下扭曲成消费主义的符号，当观众凑近细瞧，木纹手背上蜿蜒的裂痕、纱巾褶皱里跳动的光斑，都在诉说着创作者对物质洪流的无声抗争。木雕《木糖纯》旁，总有人伸手欲拿“糖果”，指尖触碰到檀木的凉意时才恍然失笑；九米高墙之上，《一百个人的孤独》雕塑群像在逆光中形成剪影森林，与不远处《叠愿》如雪崩般倾泻的50万张白纸，共同编织成现代都市人的精神迷宫。“希望毕业生在走出校园时，怀揣人民和社会所给予的创作源泉、青春和梦想所给予的艺术灵感、时代和科技所给予的跨界思维，在未来持续碰撞出青春的激情和想象力的火花。”焦兴涛说。

艺术市集

在学术与商业之间探索

近年来，高等艺术院校的毕业展正从传统的学术成果展示场域，演变为兼具艺术价值与商业活力的复合型文化空间，不仅成为艺术爱好者的年度盛会，更演变为青年艺术家迈向市场的重要跳板。

在中央美术学院本科生毕业展现场，艺术衍生品的展销成为一道独特的风景线。绘画、版画、雕塑等原创作品经创意转化，化身明信片、钥匙链、帆布包等日常文创产品，既促进艺术融入日常生活，也实现商业价值转化。作品旁设置的社交平台二维码则为艺术家提供个人品牌数字化传播渠道，助力青年创作者对接市场。

值得关注的是，毕业展“集市化”趋势日益显著。现场随处可见学生们主动推介、展销作品的身影，艺术交易的即时性与互动性被充分激活。这种转变不仅反映了艺术市场的活力，也倒逼院校在人才培养中融入商业思维，让学生在创作过程中更注重作品的市场价值与传播力。同样，今年的广州美术学院毕业季还在每一期的毕业展增设了“GAFA·加法”青年艺术市集。每期设置70多个摊位，三期共邀请140多组风格各异的学生摊位轮番登场，30多个知名设计机构、文化单位、艺术主理人参与……其间，还有艺术沙龙、露天电影为商业转化注入文化温度。

中央美术学院造型学科基础部副主任卢征远认为，艺术与商业并非对立，“好的艺术也会受到好的商业形态推崇，创意市集是其中一种形式。这是年轻化的体现，当然年轻艺术家也需警惕，避免过早过度商业化。总体而言，商业反馈也是一种社会需求和关注度的体现。”

与此同时，学校也在积极搭建就业对接平台。中央美术学院推出的2025年“院长带看毕业展”活动，邀请160余家行业用人单位代表观展交流，将毕业展打造为高效的就业供需平台。党委副书记王晓琳表示，学校高度重视毕业生就业工作，打造“院长带看毕业展”品牌活动，成效显著并广受关注，“希望此次活动能搭建高效的就业供需平台，深化用人单位对毕业生的了解，促进毕业生实现充分高质量就业，同时进一步推动校企合作常态化。”王晓琳说。

在这场年度艺术盛宴中，观众看到的不仅是一件件作品，更是一个个鲜活的艺术生命。每件作品都凝结着创作者对世界的独特洞察，虽显稚嫩，却迸发出刺破常规的勇气，以澎湃的青春力量融入艺术的时代版图。

2025年6月22日《中国文化报》

第1版刊发特别报道

《2025年毕业季：让青春在时代叙事中留下炫彩笔触》