美术聚焦 | 2025毕业展观察：青年艺术的破圈与守真-企业头条

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美术聚焦 | 2025毕业展观察：青年艺术的破圈与守真

当夏日的微风伴着蝉鸣吹拂大地，我们又迎来了一年一度充满生命力和艺术氛围的毕业季。从5月初到6月底、从全城到全国，一场场艺术展演与盛会，是毕业生们献给社会最热烈和最美好的青春答卷。在今年的毕业展中，“00后”们把各种材料、媒介“玩”出了花样，他们充满青春活力、勇于表达，用画笔、雕塑、影像展示个体感受，表达对社会和时代的认识，很多作品极具话题性，为观众带来感官与精神上的新鲜感与触动，引发网络热议。现在，请跟随记者的脚步，一起看看今年毕业展的精彩亮点。

创意奔涌引共鸣毕业之作成热议

今年的毕业展持续火热，吸引了媒体和博主们的广泛关注。众多探展视频将展厅里的优秀作品推上热搜，使其成功“出圈”，成为公众讨论的焦点。

中央美术学院展览现场

中央美术学院颜汶浩的影像雕塑装置《空像》，随着电梯门开，无头雕塑瞬间长出泡沫头颅。这一创意被网友解读为对网络热梗“要长脑子了”的具象化，也被认为隐喻当下部分人的麻木脆弱；马鸿锦的动态机械雕塑作品《寄居》则表现了两个以人体为载体的生命体之间的动态关联，探讨的边界延伸至两性、人与社会、人与科技等关系，引发广泛讨论。

中国美术学院展览现场

令观众直呼“被装监控”的中国美术学院梅淑琦、汪洋的微缩模型影像作品《盖伊·福克斯之夜》描绘办公室、地铁站台、十字街头无限延伸的场景，精准戳中“打工人”痛点。雕塑与公共艺术学院的聂士昌的手工机械装置《循回仪》，以中国传统文化的阴阳八卦为灵感来源，通过两条分别代表古今的鱼体的旋转，形象化寓意青铜时代与赛博时代的碰撞。

被网友戏称为“从入学叠到毕业”的四川美术学院毕业生简珊珊的作品《叠愿》由30多万张心愿便利贴做成，灵感来源于奶茶店的“许愿墙”，表现了传统祈福文化中“积愿成福”的理念；徐思琪的木雕上色作品《木糖纯》把零食小卖部开到毕业展上，勾起“90后”“00后”的集体童年回忆。

纵观这些引发热议的毕业作品，其或体量巨大冲击视觉，或技艺精湛令人惊叹，或蕴含深刻巧思。更为关键的是，它们大多能从个体体验出发，敏锐捕捉社会脉搏、生动表现时代热点，从而引发广泛共鸣，直击人心。

传统突围锐意出回应时代有温度

即便AI已深刻影响生活，今年年初DeepSeek等技术带来了行业震动，但国画、油画、版画、雕塑、壁画等纯艺术领域，其核心价值仍难以被替代。真正优秀的作品，既需要精深的技艺锤炼，更能够沟通古今、传递深邃人文思考。这背后依赖的是专业的审美素养、深厚的文艺理论积淀，以及对个体生命与社会现实的敏锐洞察力。

西安美术学院展览现场

天津美术学院展览现场

近年来，各大艺术院校的纯艺专业，在深植传统技艺的同时，正积极探索媒介与材料的创新，不断拓展艺术表达的边界与感知维度。然而，无论形式如何突破，对人文精神内核的坚守始终如一。这种创新，是在本体语言建构中寻求突破，在传统基础上裂变新生，最终找到个性化表达方式，催生出形式与内容俱佳的作品。

中央美术学院壁画系胡荣的壁画作品《到乡翻似烂柯人》采用中国古代传统干壁画的技法，运用墨色起稿、层层叠色的方式作画，构思精妙，耐人寻味。取材自“烂柯”典故和刘禹锡诗意，描绘渔夫救下海龟后，被邀请去海底龙宫游玩，数日后回到家乡却发现物是人非的故事。当胡荣将自己北漂的经历融入对这则古老故事的解读时，画面意境发生了深刻嬗变。她也以此实践其创作理念：真正的文化自信，在于以开放视野回应当下个体与时代的深层命题，让传统故事在个体经验中焕发新生。

四川美术学院苗佳蔚的雕塑作品《一百个人的孤独》同样令人惊艳。巨大墙面上如藤蔓生长的无数现代软陶人形，被赋予传统大漆工艺的光泽。人物姿态表情各异，看似沉浸自我状态，但彼此间又构成一种明确的联系，充满动态生机却也透出漂浮与无力感，从一个侧面表达了部分人的心理状态。

中央美术学院雕塑系杨淞然创作的《痕迹》一经展出就在网络上引起热议。这些由植鞣革皮料制成的包、球等器物，生动展现了生育留在女性身体上的创伤，发人深思。杨淞然认为，这是一场对女性生命韧性的解剖——她们的力量不在于完美无瑕，而在于带着伤痕依然选择孕育、挣扎与生长，这正是每位母亲的伟大所在。

同样来自中央美术学院雕塑系的王健烨，以玻璃钢、泡沫等材料创作的《锐角》，探讨家庭关系中爱与压力并存的复杂情感。主体雕塑营造强烈视觉压迫感，前方放置的蓝色小椅邀请观众体验互动，增强代入感。有趣的是，观众解读出更深层含义：下方看似被保护的母亲形象，实则也在坚强支撑着上方的“保护者”父亲形象，揭示了家庭中相互依存的力量，让母亲的角色付出得到回应。作品在作者阐释与观众解读的碰撞中，深化了讨论。

正如四川美术学院院长焦兴涛指出：“在新文科理念下，学生毕业作品面貌日趋多元：一方面强烈体现与传统的对话和创新理解；另一方面更深入地探讨人与社会、时代的关系，作品中常流露出他们对时代的感知、价值观与回应态度。”这种以个性化、多元化语言为基石，综合运用材料媒介传达思想、关注社会现实的能力，正是青年艺术最核心的驱动力与价值所在。艺术可以是温和的，但这份敏锐和敏感，恰恰是它能深入时代肌理的关键。

艺术科技深度融合高效服务社会生产

当AI模仿情感、生物技术重塑生命、代码逻辑碰撞血肉温度，艺术如何穿透技术表象，点燃那份超越工具属性的人性光辉？这已成为当下毕业展需要持续探索的热点。艺术与科技深度互融，正激荡出新的感知疆域与现实解决方案。

鲁迅美术学院展览现场

湖北美术学院展览现场

中国美术学院创新设计学院以“临界观测”为主题，站在人机关系、生命感知变革的最前沿。毕业生们融合AI、生物科技、机械工程等跨学科知识，探索技术哲学与设计伦理：体验阿尔茨海默病的游戏、为逝去宠物构建电子生命的交互工具、连接脸部神经元与观众的装置……这些充满想象力与强互动的先锋之作，虽以酷炫声光示人，内核却始终是对生命本质与情感温度的深刻追问，让人性与技术在彼此的映照中，窥见更辽阔的可能。

广州美术学院陈伟焕的《加密的赫兹》则展开了一场静默的跨物种对话。观众通过触觉传感器感受植物叶片的电流震颤，在衍射膜前窥见代谢节律幻化的流动彩虹，于次声波中感知植物“呼吸”引发的胸腔共振。作品借用德勒兹“根茎网络”理论，在赛博格语境下构建植物性存在模型，无声地邀请我们重新理解生命网络的内在联结与复杂性。

广州美术学院展览现场

清华大学美术学院信息艺术设计系更强调设计的落地价值与实用效能。本届毕业展的科普项目成果，创新应用VR、AR、MR技术进行科学传播。如康艾滢的《以武入境》，系统梳理中国武术体系，融合视频、AI与交互技术，让观众沉浸式体验功夫意境，并有望落地实施。清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波指出，这种毕业设计模式不仅锤炼了学生的能力，更培育了关注人类生态、敏于技术发展又不失文化根基的家国情怀与责任担当。

南通大学艺术学院则精准锚定区域经济命脉。身处全国最大家纺产业集聚区，学院历经十余年构建特色教学体系。今年家纺设计方向的毕业作品，大多源自学生在合作企业的实习课题，直接回应实际需求，部分已实现商业化落地。这生动体现了学院如何依托地缘优势，通过紧密的“校企协同育人”机制，将设计智慧高效转化为服务地方经济发展的现实生产力。

才情涌作新章流量熔铸新局

毕业季不仅是青春的盛会，更日益成为青年艺术家从校园迈向社会的首秀场与试验田。今年，各大院校延续“一校展演，全城盛宴”的理念，将艺术基因深植城市肌理，打造闪耀的城市文化名片。在此平台上，毕业生们展现出前所未有的主体意识与商业思维。

清华大学美术学院展览现场

上海大学上海美术学院展览现场

越来越多的毕业生不仅潜心创作，并自信地将作品衍生为帆布包、明信片、钥匙扣、书签、微喷等周边产品现场售卖。他们坚信作品的价值值得被更广泛地看见、拥有与传播，渴望艺术以更亲民的方式融入大众日常生活，并寻求对创作投入的部分经济回馈。此外，小红书、抖音、哔哩哔哩等平台上的热烈讨论，在吸引大量观众的同时，也为毕业生带来了舆论压力。面对此景，毕业生们普遍选择了更开放的姿态：主动发布作品，阐释创作理念，勇敢回应评价——无论是共鸣还是反驳。他们渴望被看见，也珍视多元声音的碰撞。

同时我们也能注意到，在自媒体时代，一些学生本身就已是坐拥巨大流量的博主，深谙吸引公众注意之道。他们巧妙利用网络扩大影响、实现变现，如中央美术学院实验艺术与科技艺术学院毕业生当牛已是百万粉丝博主，其影像装置《出口》要求观众透过缝隙看完视频方可获得定制纪念币，既引发观众“打卡”热潮，又深刻反思了短视频时代的奖励机制与注意力困境。当牛以成功实践诠释了实验艺术的深度思考能与网络流量产生强大共振。但核心命题依然清晰，那就是在拥抱市场与流量时，唯有坚守对艺术的真诚，创作真正精良、富有洞见的作品，方能构建可持续的艺商融合之路。

薪火传炬照前路万里征途在行囊

今年，中央美术学院的“逐光而行”、中国美术学院的“72变”、西安美术学院的“光绎·无界”、四川美术学院的“开放的六月”、天津美术学院的“血脉觉醒”、湖北美术学院的“境”、广州美术学院的“听，青年的声音”等毕业季主题，一如既往地饱含对毕业生的祝愿与期望，也展现出各校独特的艺术风格。

南京艺术学院展览现场

山东艺术学院展览现场

当各院校为毕业生拨穗正冠，交付的不仅是学位证书，更是代代相传的艺术薪火。在这场跨越代际的仪式中，凝练着院长们的肺腑箴言。中央美术学院院长林茂以“逐光者”勉励学子：“用求学之路点亮未来征程，在不确定中坚持创造”；中国美术学院院长余旭红盛赞这届艺术青年“既深耕本土文脉，又怀抱全球视野”；南京艺术学院党委书记俞锋嘱托青年学子“永葆艺术赤诚，以创作赋能时代变革”；西安美术学院院长朱尽晖强调“以美育净化心灵，用画笔讲好中国故事”；天津美术学院院长邱志杰通过阐释汉字“血”“脉”“觉”“醒”的深刻意涵，引导毕业生在个人实践与文脉赓续的交融中找寻创作动能；湖北美术学院院长周峰引“破茧无界、传承无我、远征无畏”三重境界，激励毕业生“艺术报国之志”；广州美术学院党委书记林蓝则警示：“莫让算法磨钝感知，勿被流量消解担当，艺术永恒的内核，永远是人文温度与思想深度的双向奔赴。”

在今年的毕业展上，青年艺术家们用毕业答卷生动证明了扎实的技艺、真切的表达、对社会现实的关切，永远是艺术最根本的力量。在拥抱新技术与直面新挑战的路上，他们正带着学院的传统滋养、师长的深切嘱托，以及对自身创作的清醒认知，走向广阔的时代现场。期待他们在未来，持续以热情真诚和才华，绽放他们独特的光芒。