匠心守艺 | 福建省第六批省级非物质文化遗产代表性传承人名单公布（4）-企业头条

首页

文化

投稿
评论
转发

匠心守艺 | 福建省第六批省级非物质文化遗产代表性传承人名单公布（4）

拓荒号：拓荒牛 (开说)

近日

福建省第六批省级非物质文化遗产

代表性传承人名单公布

其代表性项目囊括

民间文学、传统音乐、传统舞蹈、

传统戏剧、曲艺、传统美术等

共计184人入选

上一期

我们一起感受了传统舞蹈的魅力

今天，让我们一起走进

“传统戏剧”专题

感受福建文化的魅力

感受传承人的精神

图源：福州晚报

从业31年，师从杨木铨、林聪中。在艺术道路上守正创新，借鉴现代演绎样式并积极走出去。他的舞台扮相清秀英俊、儒雅稳重，唱腔刚、劲、宽、亮。代表剧目有《林祥谦》《梦醒金凌》《九条金带》《姑情嫂义》等。江忠岩主修小生却戏路宽广，对贴生、小花脸等跨行当表演也游刃有余，显现出很强的戏曲表演驾驭能力，深受行家及闽剧观众的好评。

图源：福州晚报

从业41年，师从刘银惠、熊正林。1978年进入福建省艺术学校闽剧器乐班学习，相继掌握了二胡、板胡、高胡、三弦等乐器的演奏。其演奏风格细腻生动，韵味十足，具有较强的现代感和浓郁的民族艺术风格。多年来带领乐团积极参加各种形式的演出实践活动并策划演出了大型民族音乐会、室内民族音乐会等，多次获省中青年、省水仙花比赛大奖。

图源：福州闽剧院

闽剧作为中国戏曲中的一个剧种，既具有中国戏曲共有的特点，又具有闽剧剧种自身的特点。闽剧的角色分行，早期较简单。儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成“三小戏”，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整，增加到七个，曰“七子班”，再到九个，称“九门数”。

图源：林双伟

随着行当的细致化，又逐渐发展为“十二角色”，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。闽剧的音乐唱腔由洋歌、江湖调、逗腔和小调等组成，演唱时男女均用本嗓，以高亢激越、朴实粗犷为主要特点，同时亦不乏细腻柔婉之处。闽剧演唱讲求朴素自然，干净利落，同时亦注意恰当运用喉腔、鼻腔、腹腔、胸腔共鸣交替的变化以增进效果。

图源：《平和县志》

从业38年，师承方展荣、杨秀娟、朱智泉、庄冰晶、朱杞柳，擅长创作排练潮剧戏曲剧（节）目、教授潮剧表演基本功，指导潮剧唱腔设计、表演和创作技巧，专业素养全面，其执导的十五个剧（节）目第五代传人中，已有2人获省级奖项。所授《“三争”扬帆担使命》等10余个剧目成为年度演出超百场的传习范本。进校园传授《春香•传爱歌》《托媒选婿》等节目已入围福建省戏曲小梅花奖。

图源：朱连生

漳州平和戏曲艺术，历史悠久，剧种众多。潮剧原名潮音戏，亦称白字戏，明初流行于漳州、潮州一带，嘉靖年间与漳州、潮州民间艺术相结合，入清后，潮剧渐有发展。1956年5月，平和实验剧团正式成立，并于1957年更名平和潮剧团。平和潮剧团以平和革命斗争历史题材创作现代大型潮剧《星星之火》《风雪梅花》，参加省戏剧会演。

图源：平和党史方志

平和县潮剧的代表性剧目有《红梅阁》《柴房会》《双狮图》《秦香莲》《刘明珠》《井边会》《辞郎州》《狸猫换太子》《状元打更》《徐定邦》《团圆之后》《一门三进士》《乞丐与状元》等。

图源：海丝泉州文旅之声

从业47年，师从杨度、陈天恩等人。1978年进入福建省艺术学校木偶班学习，专攻旦行及生行。熟练掌握线规技巧和梳理运用，表演技巧连贯、唱腔和道白韵味深厚、基本功扎实，并能在传统的基础上开拓创新。先后饰演《霸王别姬》的虞姬（文旦）、《哭人彘》中的戚妃（青衣）、《入吴进赘》中的国太（老旦）等经典角色。积极参与对外、对台交流演出及公益性演出，积极参与提线木偶剧种保护工程。

图源：闽南戏曲艺术中心

木偶戏在中国古代又称“傀儡戏”，即用木偶表演故事的戏剧。晋唐时期，木偶戏随中原士族南迁入闽，泉州当地俗称“嘉礼戏”。据史料记载，木偶戏从唐末五代已在泉州及周边地区流行，历经千年，传承从未间断。五代时泉州籍道士谭峭在其所著《化书》中有“观傀儡之假而不自疑”之句，足见五代时泉州木偶戏表演水平之高超。

图源：泉州市艺术馆

木偶戏历经千年，传承从未间断。2006年，泉州提线木偶戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录。2012年，以泉州提线木偶戏为主体的“福建木偶戏人才培养计划”入选联合国教科文组织保护非物质文化遗产公约“优秀实践名册”，成为我国迄今唯一入选该名册的项目。

图源：鲤城文旅之声

从业50年，师从许书美。熟练掌握梨园戏传统表演程式十八步科目的表演规范，并能加以灵活运用。专攻旦角行当，擅长青衣、大旦、花旦、老旦表演专业。多次参加全国重大演出活动，并前往新加坡、日本等地出访。积极参与恢复传承梨园戏工作，多篇艺术论文先后发表在《福建艺术》《福建剧谈》《福建文化报》等刊物上。

梨园戏，是我国宋元南戏的遗存剧种，被戏曲学术界誉为“古南戏的活化石”。梨园戏的发源地在泉州、漳州等地，其历史源头可以追溯到唐五代时泉州的歌舞百戏伎艺，有着800多年的悠久历史，具有深厚的戏曲文化积淀。2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

以上2图图源：福建省梨园戏传承中心

梨园戏较完整地保存了古典戏曲的诸多文学与演出形态，保存许多南戏的活态资料，在长期的历史发展中，梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”“下南”三个流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。表演上，梨园戏有一整套代代相传的严格科范，其基本动作称为“十八科母”。

图源：福建非物质文化遗产

从业42年，师从陈子良、施纯送、许仰川等人。1978年就读于福建省艺术学校泉州市高甲戏学员班，1983年分配至泉州市高甲戏传承中心工作。擅长博采众长，在学习演出当中不断的总结经验。积极参加剧团各类公益性演出工作，多次随团出访英国、法国、德国等地开展高甲戏文化交流演出活动。曾获第七届福建艺术节、第27届戏曲汇演表演奖一等奖。

图源：厦门市金莲升高甲剧团

作为闽南地区传统戏曲的杰出代表，高甲戏承载了闽南地区的历史记忆和文化智慧，是闽南文化的重要组成部分。它通过戏曲表演的形式，传承了闽南地区的民间故事、传说、历史事件等，对于研究闽南地区的历史、文化、社会等方面具有重要的参考价值。

图源：泉州市文化和旅游局

高甲戏起源于福建泉州，其源头可追溯到民间“迎神赛会”的游行表演，当时人们头戴各种面具，扮成各种角色，载歌载舞，这种表演形式逐渐发展成了高甲戏的雏形。高甲戏承载了闽南地区深厚的历史和文化底蕴。高甲戏剧本中的故事和角色，代表了当地的风土人情以及民间传说。

图源：福建非物质文化遗产

1996年进入泉州艺术学校开始学习高甲戏，师从赖宗卯、曾文杰等人，擅长公子丑、女丑的表演。在剧团长期对青年演员进行高甲戏柯派丑行表演艺术的传承教学，多次受邀到福州大学开展非遗讲座，负责开展“传统戏曲文化进校园”活动，走进学校，通过晋江象山小学的“晋江市高甲柯派表演传习基地”培养新生代传承群体。传授的学生获得福建省水仙花比赛二等奖、三等奖、福建艺术节暨全省戏剧会演表演二等奖等荣誉。

高甲戏，旧称戈甲戏、九甲戏，是福建五大剧种之一。它孕育于明末清初，早期称“宋江仔”“宋江戏”，道光年间，形成了“合兴班”，清末始称高甲戏。柯派高甲戏丑行表演艺术形成于1930年，其流派艺术成熟于1952年。2008年，柯派高甲戏丑行表演艺术列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

以上2图图源：《福建非物质文化遗产名录》

柯派高甲戏丑行表演艺术形象栩栩如生，表演以形写神，追求神似，以丑写美，寓庄于谐，已超越出一般丑角的插科打诨的局限，是闽南语系社会发展的见证和缩影，是闽南历史文化的宝贵财富，具有较高的历史文化价值。

图源：湄洲日报

从业25年，师从黄宝珍。2001年被莆仙戏一团录用，2011年担任福建省莆仙剧院副院长。先后前往新加坡、马来西亚、中国台湾等地开展巡演活动。黄艳艳表演动作端庄大气，抖肩、伡肩等科介行云流水，蹀步、摇步足下生花，与手法、肩功、眼神融成一体，赋予莆仙戏表演科介新的活力。唱功突出，嗓音甜美醇厚，音域宽广，唱腔情感细腻，富有莆仙戏委婉细腻的美感。

图源：文艺报1949

莆仙戏，是在唐百戏、宋傀儡戏（木偶戏）的基础上形成的一种独特表演艺术。莆仙话是莆田特有的一种方言，用莆仙话演唱的莆仙戏声腔极为独特。莆仙戏使用伬胡、四胡、筚篥、八角琴等特色乐器，更有“石狮压鼓”演奏技法。

图源：苏滨

莆仙戏在莆田广受欢迎，大事喜事，演戏看戏，一村有戏，方圆十里村民扶老携幼，赶场看戏。独特的莆仙戏，造就了莆田人独特的看戏文化。2022年9月15日，由福建省文化和旅游厅指导并选送的莆仙戏《踏伞行》荣获第十七届“文华大奖”，再次彰显了福建作为全国戏曲大省的实力和优势。

图源：泰宁梅林戏

从业44年，师从李友亭，主攻文武老生。1980年9月招考进泰宁县梅林戏剧团，先后主演了《薛丁山》《狮驼岭》《关羽斩子》《血洗定情剑》等大小剧目，曾前往浙江江山艺校，福建省京剧团，上海戏剧学院导演系进修。冯友才戏曲基本功和理论比较扎实，对戏曲每个行当比较了解，能文能武，主工武生、丑行，兼老生、武生、小生、花脸、三花等多个行当，同时具有编导演多项专业技能。

梅林戏俗称土戏、土京戏，是福建省地方戏曲剧种之一，流行于泰宁、将乐、顺昌、邵武、光泽等地。梅林戏形成于清代乾嘉年间，至今已有三百多年的历史。徽调经浙江、江西两路传入泰宁后，与当地方言和民歌小调、道教音乐相融合，形成具有地方特色的剧种。因发源地为泰宁县梅林村，故取名为“梅林戏”。

以上2图图源：绿都三明

梅林戏的唱腔优美动人，它以皮簧、拨子、吹腔为主，此外还有南词北调、弦索、徽州词、浙江调、四平调、青板、小调等。伴奏乐器分文乐和武乐两类，文乐包括京胡、二胡、三弦、月琴、琵琶、扬琴、唢呐、竹笛等，武乐包括大鼓、大平鼓、京锣、小锣、大小钹等。2006年泰宁梅林戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，成为了传统戏剧非物质文化遗产。

从业44年，师从廖国衡。熟练掌握杂剧作场戏的角色唱腔、表演、后台伴奏、礼仪、习俗等，对杂剧作场戏的各种角色均能饰演，是精通杂剧作场戏演出的多面手。积极参与杂剧对外交流活动，参与福州凤凰剧院、春节福建电视台、央视《中国影像方志》等杂剧展演。

图源：《福建非物质文化遗产名录》

杂剧作场戏，又称“丰场戏”“阔公戏”“人场戏”，宋元时期在闽中形成，主要分布在福建省三明市大田县、永安市、尤溪县等，现核心传承区在大田、永安、尤溪三县相交的大田县文江镇朱坂村、永安市槐南镇槐南村。2021年，“杂剧作场戏”列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

图源：福建省艺术馆

杂剧作场戏以社祭为载体，通过各类仪式祈求丰收，具有民俗特征；其剧目内容、演出形式，人物角色都具仪式戏剧特征；场师的“拨文”，独特的“啰嗹队”及开场齐唱“啰哩嗹”、面具戏等形式，体现古杂剧特征。

从业30年，师从戴朝荣。擅长山歌戏表演，山歌演唱，熟练掌握山歌戏音乐特征，能独立完成山歌戏音乐的创作和改编工作。先后出演《追车记》《补箩记》《假戏真做》等十几出山歌小戏，主创《追车记》《军号响起》《王源兴》等十几出山歌小戏音乐。常年参加基层公益性惠民演出，年均多达80余场次；先后代表龙岩市赴澳大利亚、马来西亚等地进行文化交流演出；积极开展山歌戏进校园等知识普及讲座。

龙岩山歌戏是福建地方戏曲剧种，以龙岩中心城市新罗区为主要基地，流行于闽西各地。龙岩山歌戏与民间民俗活动息息相关，在十九世纪中叶兴起的“龙岩采茶灯”舞蹈表演中就已穿插了山歌戏表演，多用方言道白，以山歌和小调演唱的小戏曲是山歌戏的雏形。

图源：龙岩山歌戏传习中心

民国初期，龙岩农村开始建立民间小戏班，将一些传统剧目改编为山歌戏再演出，从而逐渐形成了“龙岩山歌戏”这一戏曲剧种。

从艺35年，师从吕柏源。通过表演，将“德”“孝”“善”等民族优秀传统文化融入节目中，积极前往广大农村进行四平傀儡戏演出，年均演出量超200场，促进非遗在广大民众，特别青少年一代的传承。2012年参与央视傀儡戏民俗活动演出拍摄；2017年参与央视《中国影像方志》四平傀儡戏展演拍摄；常年参与“文化进万家，非遗过大年”活动演出。