艺坛晨钟（十二）——绘画从心灵开始-企业头条

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艺坛晨钟（十二）——绘画从心灵开始

拓荒号：拓荒牛 (社保公积金服务中心)

刁秀航作品《水仙花系列之“生命萦绕”》

水墨设色

48x45cm

2022

（本期英文链接：Morning Bell in the Art World.docx）

（This issue's English version link：Morning Bell in the Art World.docx）

「编者按」

2025年，《重塑东方美》线上艺术活动“艺坛晨钟”由林逸鹏领衔、以青年艺术家为主力，依托新媒体平台，集中展示作品与理念，自元旦启幕以来引发持续关注。活动第二阶段，将陆续推出以全面介绍艺术家创作世界的专辑形式展开，从艺术观念形成轨迹，到艺术探索发展脉络，从作品承载的个人精神特质，到艺术实践与时代脉搏的同频共振。这种立体化的纵深呈现，既是对艺术家自身创作状态的全景展示，更揭示出在多元文化碰撞下以艺术语言回应时代之问的深刻意涵。系列专辑即将陆续推出，敬请关注这场关于艺术本真的深度对话。

本期艺术家

刁秀航

Diao Xiuhang

山东省郓城县人

南京师范大学美术学院硕士研究生

淮南师范学院副教授

淮南师范学院美术与设计学院美术学系系主任

安徽省书画研究会理事

刁秀航作品《校园系列之“摇曳的树”》

水墨设色

68x68cm

2022

学习绘画要先打好基础再创新，这几乎是每位学画人的必经之路，对此，我也深信不疑。至于什么是绘画基础，有人说素描是基础，有人说传统笔墨是基础，还有人说临摹是基础。基本集中在绘画技法方面。别人怎么说，我就怎么做，盼着哪天把技法基础打好了，就能画出惊世骇俗的创新作品。这一坚持，就是十多年。

刁秀航作品《静物（1）》

水墨设色

68x48cm

2022

现实却让我挨了一记闷棍。我发现，身边的老画家们，画龄比我年龄都大，个个技法功底深厚，却看不到一点创新的影子，画风老套。某音、某视频上的艺术博主，大都基础扎实，技法纯熟，但是，千篇一律，没一点新意。更感受不到他们的心跳，相较于他们，尽管孩童的画作显得有些杂乱，无绘画技法规范，然而，其中蕴含的生机与活力，却是那些人所无法比拟的。为什么技法基础好，却失去了绘画中最让人感动的东西呢！我无法理解。

刁秀航作品《紫色小屋》

水墨设色

68x46cm

2022

经过持续探索，我逐渐领悟到，创新并非技法基础积累的必然结果，尽管许多人拥有熟练的技法，但具备创新力者，却寥寥无几。可见，练习绘画技法与创新之间，并不存在必然的因果关系。所以，传统艺术家与现代画家也没有太多牵连，作画时，画家倾向于遵循内心的声音，即使不符合传统技法规范，那也是画家真实情感的体现。除了艺术家自身，创新无从谈起。因此，艺术创新的起点，不是绘画技法的练习，而是正视自己的内心。孩童之所以画得更为生动，主要是因为他们遵循自己的本性，作品完全是自我心灵的体现。

刁秀航作品《静物（3）》

水墨设色

68x34cm

2022

我还认识到，自由的环境更加有利于心灵的成长，有利于美术的创新。所以，绘画艺术就如小草一样，你不压迫他，他就会成长，而且，有各种各样的品种。从创新的角度来说，自由更加重要，从技法练习的角度来说，规则才更加重要。为了心灵失去了传统的绘画技法，没什么大不了，但是，为了符合绘画技法规范而失去了对心灵的自由表达，绘画将变得毫无意义，所以，一条充满个人情感、富有生命力的线条，远比一百幅技法纯熟却缺乏生气的艺术作品更具价值。

刁秀航作品《丛林（4）》

水墨设色

97x90cm

2023

意识到这一点，我顿时感到豁然开朗，绘画之路开始转向另一个方向。努力创作出具有个人特色且符合内心世界的绘画作品。在绘画史中，我既欣赏西方现代艺术的前卫大胆，也钟情于中国绘画的深厚韵味。我选择采用中国画的纸、笔、墨等材料，创作具有现代气息的新国画。期望人们在欣赏我的作品时，能够感受到青春的活力、阳光的温暖、宁静而又有生机，感觉生活充满了希望。在完全达到这个目标前，我将持续努力。

——刁秀航