任珮韵曾经潜心临摹、创作和钻研宋画，闭门十年有余，辛勤耕耘，终成正果。2022年末至2025年初，任珮韵历时两年有余，于绢本上倾注4500多个小时，完成了横2700厘米、纵105厘米的当代巨制——任氏版《千里江山图》横空出世，不同凡响。

这份艺术成就的根基，早在任珮韵少年时期就已萌芽。任珮韵从小爱好美术、音乐、舞蹈，富有天资，多才多艺，熟习诗词书画又精通音律。她先后进入上海音乐学院与中国美术学院深造，中国画师从陈磊、茹峰、王作均等教授，又随王秀云、李秀英教授精研音乐。这种跨领域的艺术滋养，使她的绘画具有独特的韵律感，作品因此独树一帜。

十年磨剑终成锋，这段艺术苦旅可见端倪：任珮韵临摹并临创过诸多长卷名作，涵盖山水、花鸟及人物诸科。从唐代吴道子的《送子天王图》到北宋李公麟的《维摩演教图》，从北宋宋徽宗的《写生翎羽图》到南宋李唐的《清溪渔隐图》，从元代黄公望的《富春山居图》到明代文徵明仿赵伯骕的《后赤壁赋》，乃至民国时期陈少梅的《桃花源记》，十余幅长卷的锤炼，为任氏版《千里江山图》的诞生奠定了深厚根基。

北宋《千里江山图》据传为宋徽宗的学生王希孟于18岁时所创（此画家尚有争议，待考证），为中国古代绘画的巅峰之作。此番新绘《千里江山图》，正是任珮韵艺术追求的具象化体现。她所临创的《千里江山图》是以绢本设色、工笔重彩的形式呈现的。为获取正宗的矿物颜料，她不畏艰险远赴西藏，冒着高原缺氧的风险，寻访噶玛嘎孜画派唐卡传承人嘎玛德勒老人及其弟子，获取他们特制的颜料，并学习矿物颜料的性能知识及使用方法。这般执着，恰是其在艺术之路上求索的缩影。

通过任氏版《千里江山图》，可见任珮韵独特的艺术语言。她以花鸟为起点，贯通人物与山水，同时苦练书法。她尤爱瘦金体及徽宗大草，不断从书法中汲取营养，用于勾勒线条、写景状物，所绘画面无不灵活生动。其工笔重彩经层层设色而明丽自然，呈现出的庙堂之气，为明清所未见。

这般成就的取得，源于任珮韵对宋画的深刻理解。她认为宋画是中国绘画的顶峰，其种类繁多，题材广泛，技法精湛，写实性强，文化气息浓厚且无匠气。宋代画家对自然景物进行了广泛而深入的研究，观察细致入微，态度严谨至极，由此成就了最杰出的画作。

任珮韵说：“钟情于宋画，是因为其中蕴含与音乐相通的节奏和韵味，情景交融，物我合一。”此般认知，足见其深厚的艺术修养与敏锐的洞察力。

任珮韵的老师陈佩秋先生为绘画大家，对宋画素有研究。她当年见任珮韵之画作便大为赞赏，欣然收其为入室弟子，并题赠横幅“雅琴风华”，并落款“为弟子任珮韵所写”，以示勉励。

今观此卷，见青绿山水间流淌着千年文脉，工笔重彩中跃动着时代精神。祝任珮韵百尺竿头，更进一步。