在策展人顾问的主持下，纽约普拉特学院图书馆呈现了一场极具话题性的展览《海豚绘画：关于创造力的环境视角》。展览以人类与非人类动物之间的艺术实践为切入点，展出了由宽吻海豚（Atlantic Bottlenose Dolphins）创作的一系列绘画作品，并结合视觉档案、录像文献与研究手稿，构建出一个横跨艺术治疗、发展心理学、舞动分析、生态美学与跨物种传播的跨学科叙述空间。这不仅是一次形式语言的突破，更是对策展思维与伦理边界的深度挑战。

顾问是纽约当代艺术领域活跃的新生代策展人，长期关注被边缘化图像与主体在展览语境中的再现、再诠释与再定位。在此次展览中，她围绕艺术家兼研究者 Barbara Ann Levy 的独家档案展开工作，首次将这批海豚绘画实验成果带入公共空间，为其赋予了新的视觉生命和社会语境。

展览的独特性首先体现在其史无前例的档案呈现。《海豚绘画》是全球首次系统性展出 Levy 艺术治疗研究成果的展览。在此之前，这些实验材料仅以论文与私人收藏的形式存在，未曾进入公共视野。策展人凭借其在策展理论、物质文化研究与视觉人类学方面的专业能力，完成了从展览概念设计、文献筛选、空间布局、解说文本撰写，到公共项目规划的全过程。

同时，展览也对艺术本体发出深刻提问：什么是创作？谁有权表达？非人类动物的身体动作能否构成美学主体？在精心构建的展览语境中，观众面对跃动的色彩与笔触节奏，无法不重新思考“创作者”这一身份的定义。

空间设计也呼应了这一跨物种的观看逻辑：部分作品被悬挂在接近水平视线的高度，模拟海豚的视觉角度；而策展文本则以多语言形式呈现，回应海豚所象征的跨语言与跨文化维度。

此外，展览还延伸出系列教育活动。策展人主持了一场以“跨物种视觉表达”为主题的线上对谈，虽然未对外标榜为“艺术家访问”，但该活动为公众和学术界之间建立起理解展览主题的重要桥梁。通过与生态学、艺术治疗、舞动研究等领域的专家互动，公众得以进入一场开放而充满张力的知识探索过程。

此次展览获得高度评价，也在于其回应了当代生态危机的紧迫背景。《海豚绘画》为艺术体制提供了一个面向未来的实践案例：策展不仅是展示，更是一种重组知识与伦理关系的方式。通过激活被忽略的研究档案，策展人顾问将沉寂多年的海豚绘画转化为一次具象而富有诗意的跨物种叙述，为当代展览实践打开了新的方法维度。

作为普拉特学院图书馆特别展览项目的一部分，该展览拓展了该机构在跨学科展示上的可能性，也在纽约学术与艺术界引发持续讨论。普拉特图书馆内部数据显示，此展成为当年夏季人流量与参与度最高的展览之一，尤其是在馆内的档案展厅。

对于观众来说，《海豚绘画》的场景也许轻盈而具童趣，但于策展人而言，它背后所蕴含的却是一场结构性的挑战：我们要如何面对一份“未被艺术史收编”的档案？又如何用展览语言去激活一段被忽视的学术对话？策展从来不只是将作品挂上墙，它是对叙事边界的试探，是一次知识的转译，更是一种与观众共同建构意义的过程。

这并不是顾问首次涉足跨领域的展览实践，也不会是最后一次。过去数年中，她的策展路径始终围绕一个核心问题展开：当我们的目光转向那些被边缘化的主体，无论是动物、女性、移民，还是古代手工艺人，展览本身还能被怎样重新定义？她所关心的，从不是“展示什么”，而是“如何让它发生”。每一个策展项目对顾问来说，都是一次叙事语言的重写，也是一次观看与被观看方式的重构。

正因如此，《海豚绘画》不仅是一场展览，更是一种立场的表达：相信策展仍然可以是一种智性的劳动，也是一种温柔的激进。

责任编辑：任芯仪(EN063)