都说青赛作品很难走出乌镇，更有感于在乌镇戏剧节“青年竞演”舞台绽放的青年戏剧人走出乌镇后便离开了这个行业，刚刚过去的周末，迎来京沪双城首演的“蜻蜓计划”，无疑是为迎来十二周年“本命年”的“乌镇青赛”续命。

在天桥艺术中心，90分钟的《跷跷板定律》，由韩燕楠菲编剧导演，以充满想象力的方式将女性对于生育的思考搬上舞台，戏剧化地展现这一重大人生决定与家庭环境、个人成长和责任承担的关系。从乌镇30分钟的参赛作品，到登上京沪舞台时的75分钟抑或90分钟，“蜻蜓计划”是由黄磊发起，黄磊、赖声川、孟京辉共同担任出品人的戏剧孵化项目。旨在通过投资出品、艺术孵化、演出运营等方式，有针对性地帮助青年戏剧创作者完成作品“0到1”的市场化进程，逐步搭建起“创作— 演出— 观众”的良性戏剧创作生态。

2025年“蜻蜓计划”包含3部作品，除分别在天桥艺术中心和上海西岸大剧院上演的《跷跷板定律》和《41.5》之外，2024年乌镇戏剧节青年竞演“小镇奖-最佳戏剧奖”得主，由翟博文编剧导演的《Amy张回到家乡》也将以升级后的版本先后与上海、北京的观众见面。之后更将开启全国其他城市的演出计划。

接下来“蜻蜓计划”将以年为单位，结合一年一度乌镇戏剧节的周期，从青年竞演的作品开始落地，通过资金、制作、宣传与演出运营的专业支持，让青年创作者们可以专注于戏剧创作的核心环节，以更成熟完善的作品与观众见面。在保障创作独立性的同时，为青年戏剧人建立行之有效的市场化流程，逐步打通艺术节和商业化壁垒。

未来，“蜻蜓计划”的重点方向并非在于对某部作品的商业开发，而是通过投资出品、艺术孵化、演出运营的方式，为青年戏剧人解决起步阶段迫在眉睫的现实问题，在专业团队的帮助下完成“0到1”的市场化搭建，让作品以更成熟、更完善的状态接受观众的检验，也为中国青年戏剧创作者们提供一个更为可靠的成长空间。

黄磊说，“乌镇的蚌湾剧场虽小，但青赛的气氛却很炸裂，每年乌镇戏剧节闭幕式，青赛团队绝对是舞台上的主角，所以便有人问我们为什么不去孵化这些作品。但我们觉得他们更应该是自由生长的状态，应该有自己的方向，应该像一阵风那样刮向四面八方。每当听说又有人放弃了或者有些人很艰难，我们就在想是不是有一种可能性，用最质朴的方式，让观众看到从乌镇走出来的青赛能量与光芒。”虽然承认目前观众看到的“蜻蜓计划”的演出状态还有很多可以修改的空间，“但我们真的很难看到现在这么朴素炙烈的呈现，从30分钟的小胚胎到今天的90分钟，这个过程之难其实就是一个从青赛样态变成青年导演作品的重要过程。”黄磊表示。

同时，2025年“蜻蜓计划”所有作品的票价将锁定在全场180元。以开放的姿态欢迎观众进入剧场感受青年创作之姿。谈及票价，黄磊联想起自己2000年带着北电表演系97班为了毕业大戏冒着寒风在三里屯卖票的一幕，有人为了他的一个签名买票，更有商家看到学生的不易请全体同学进店喝了杯热茶，让他记忆至今。在黄磊看来，哪怕一张票只有10块钱，也是给予青年创作者鼓励和掌声最真实的情感。“如果有一天真的没有人走进剧场，我依然可以上街卖票。”

文/北京青年报记者 郭佳

编辑/胡克青