看见春天|This spring,falling in love
经历春天,留下的是对绽放的热爱
策展人:郭佳鑫(三金)
主办单位:WEART
承办单位:曬·文化力创想中心
展览时间:2025.04.30-05.30
展览地址:OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
岳含
参展经历:
入围Hiii Ilustration 2022国际插画大赛入围
第七届中国(国际)国际抽象艺术大赛
荣获巴里克希尔大学国际插画奖
刘海票美术馆(普陀)插画装置毕业展
入选HI!ART艺术节并参展
入围国际艺术育疗发展学会展览
International Art Edueation & Therpy Development Academic Assocation入选英国伦敦BOOMERGALLERY画廊入造南京荔枝文创插画艺术节井参展入选上海“THETwenties”插画限时展赴德参加中德艺术项目交流活动参加华东师范大学表达性艺术治疗跨文化沟通工作坊
《时间的嘉许》是一场关于生命与永恒的礼赞。当时间停留在画面上,此刻,它赋予我最珍贵的生命馈赠;当时间继续流动,它让我的生命如花般绽放——这都是时间最慷慨的嘉许。我捕捉到花开瞬间那瞬息万变的美丽,将永恒的绚烂定格在生命里,而后继续向前,去追寻更多值得绽放的意义。
这部作品既是刹那的凝固,也是永恒的延续,在时光的双重馈赠中,诠释着生命最本真的姿态。
《沉默的诗意》是一幅以女性与花卉为意象的沉思之作,通过简单而富有张力的视觉语言,探讨内省与抗争的微妙平衡。画面中,一位无五官的女性低垂着头,复古红的长发如凝固的火焰,与自然绿的背景形成静谧而冲突的对话。她的沉默并非空洞,而是一种蓄势的静默,于内心的声音形成一种对抗。
占据半幅画面的黑色花朵既像是从她身上蔓延而出的思绪,又像是外部世界的无形束缚。它们浓重而密集,却因有机的形态而暗藏生机。整幅画在沉静的表象下涌动着诗意的暗流,女性的低头姿态既是对内在世界的沉浸,也是渴望去在外在的世界里去表达自我的。
这幅画邀请观者进入一种冥想式的观看体验——在冷静的色调与克制的笔触中,感受沉默背后的震颤,以及那些未被言说却呼之欲出的情感与觉醒。
作品名称:《黑色百合》
尺寸:80*120
材质:布面油画
作者:yuehan. 岳含
作品名称:《黄昏是用来触摸的》
尺寸:70*100
材质:布面油画
作者:yuehan. 岳含
作品名称:《我们简单对望》
尺寸:70*100
材质:布面油画
作者:yuehan. 岳含
作品名称:《你可以与这一风景相遇了》
尺寸:120*120
材质:布面油画
作者:yuehan. 岳含
作品名称:《阳光下海水的温度》
尺寸:70*100
材质:布面油画
作者:yuehan. 岳含
作品名称:《欣赏九月·被期待环绕的梦境》
尺寸:70*100
材质:布面油画
作者:yuehan. 岳含
作品名称:《听了一夜的春雨》
尺寸:80*120
材质:布面油画
作者:yuehan. 岳含
WEART:艺术对您而言是精神避难所还是社会介入工具?
岳含:对目前的我来说,艺术是安放自我的精神避难所。我在创作中呈现女性特有的细腻、敏感、热烈与自我内省,时而狂热,时而又想有一个独立的空间 回归自己这是一种非常复杂且丰富的情感,用作品完成与内心的对话。但艺术的价值不止于此,最后如果有一个契机可以成为社会介入的工具,我也是很乐意融入社会帮助社会的。
WEART:如何平衡创作与休息?
岳含:对我而言,创作本身就是最好的休息。在创作的过程中,我可以沉浸于内心世界,享受精神与心灵的深度放松。这并非需要刻意去平衡的关系,而是自然流淌的生命状态,每一次创作,都是一场惬意的精神和心灵上的休憩,不需要可以平衡。
WEART:您会在创作前建立严格的草图规则,还是放任笔触随机生长?
岳含:放任笔触随机生长,这种不受拘束的创作方式,能让我毫无保留地释放感受,最终呈现出的作品,也因此充满鲜活的生命力与独特的个人特质。
WEART:深夜创作与黎明时分的作品是否存在基因差异?
岳含:关于深夜创作与黎明时分的作品是否存在基因差异,我尚未深入探究。但我深知,创作灵感的迸发从不被时间刻度所束缚,能感觉到的是灵感,那种灵光一闪的感觉,这不分深夜或黎明,而是当下的一种行为。
WEART:当颜料管里挤出的第一抹颜色与预期不符时,您会顺从材料的意志还是坚持原计划?
岳含:这两种选择恰似两条不同流向的河流 —— 或奔腾汇入大江,或蜿蜒奔赴海洋,亦或化作潺潺溪流,每一种走向都充满未知。创作时,我从不预设下一秒的色彩选择,也不抗拒过程中的意外转折,因为正是这些无法预知的变化,构成了生命给予创作的独特馈赠。 我只要知道。作品最后呈现的永远都能给我带来惊喜 这就够了,这可能也是艺术的魅力。
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撰稿 | 高玺婷
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