笔墨当随时代 探索永无止境

——略谈丁竹君山水画的现代性

朱必松

《石痕》 宣纸水墨、丙烯 200厘米×96厘米

哲学家、美学家刘纲纪先生说：如果从明代董其昌的山水画南北分宗之说来看，丁竹君的山水画接近北宗。从李唐到夏圭的水墨山水，基调是刚健而又清新的，表现了大自然的生命力之美。而我则认为：丁竹君主要是从自然秩序之中发现了绘画的秩序，发现了一条绘画艺术上永无止境的求索之路。

我始终认为，丁竹君作品从形到知、意、象，从表征到实质是具有魏晋风度的，是一种现代生活的数字化美学与时俱进的魏晋风度。他的作品是从魏晋山水诗的具象意境中寻求艺术家个性化衍生而来，从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒精神，体味人在此中的自由境界，是得到魏晋山水诗的启蒙和美学精髓滋养的。丁竹君从诗文意境的自觉过渡到注重形的依托和表达，从哲学的本体论出发，追求玄远的神思与天人合一之境。从中国绘画艺术史的角度来看，真正能代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗具有超越玄言的哲学深刻，它没有放弃对玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。丁竹君正是从山水画中追求这种空灵并且自由的美学境界。

综观丁竹君的山水画作品，能够让观者生起“山川浑厚、草木华滋”的美感。他画的山水是实验性水墨，体现了对艺术“笔无妄下”“惜墨如金”的严谨追求。他融合了古人法度并结合了西方现代艺术，特别是抽象艺术，走出了自我的一条艺术之路。他的山水图式以个性化的视觉描述、意境转换和时空变幻，传达出了一种当代人的审美追求，以及崇尚个性、追求自由，强调个体生命意识的张扬以及个体主观精神的表现和生命价值的彰显。

“胸中贮书一万卷，不肯低头在草莽。”以笔者长期的观察，丁竹君还是热爱读书的艺术家，这点在这个浮躁的社会非常难得。丁竹君的山水画有皴裂感，他所精擅营造的肌理纹理，有强烈的现代主义意识，有保罗·尚塞和威廉·透纳之风。主要表现为革新绘画语言、采用丙烯等新材料，以及色彩实验的抽象先驱性，体现了画家自身倔强生命意志和艺术的自由精神之表达。

丁竹君的艺术生涯充满了探索与创新。他打破了传统绘画的束缚，有着浓郁的现代主义意识和中国实验水墨艺术的一种探索精神。他的作品如《霜林泉声》《天工留痕》《山色江声相与清》《深谷吟秋》《雨过苍山》《雪凌山岗》《碧嶂云岩吐玉泉》《云生大壑》《山谷寒云》《林泉幽谷》《高原之象》《一叶知秋》《山里人家》等等，体现了他对色彩、形状和结构的深刻理解与运用，展示了他独特的艺术风格以及对自然的无限热爱和反哺情结。

丁竹君对色彩与明暗的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，使绘画领域纯粹的艺术得到重构和确认。他认为形状和色彩是不可分离的，主张用毛刷子在平面上涂色，利用色彩的对比度表现物体的立体和深度以及物理性构图。这种创新的绘画方法预示了中国山水画的一种现代性的可能，以及中国山水画的立体主义的抽象意蕴的悄然兴起和流行。

丁竹君的山水画作品不仅仅是对外部世界的再现，更是他内心丰沛情感和艺术美学、艺术哲学思考的体现。他的作品透露着深刻的内省和对生命本质的思索，使其作品超越了纯粹的视觉范畴，抵达现代人的内心世界。

丁竹君还能够以“书法入画”，用书法线条的风骨，以及书法线条的生命力、节奏感、韵律感营造中国山水的意象。他手持毛笔的感觉或灵动或飘逸或迟疑或肯定，组成了书法线条的审美元素。而他的作品呈现的不仅是二维景象凝固静态的瞬间，更是动感游走的心象过程，让观众在其绘画作品中发现了一种叠映之美。

据丁竹君自我介绍：他几十年来，一直钟情山水画，因为创作起来挥洒自如，更能表达情感，也很有感染力，不需要拘泥于具体的限制。他认为，中国的山水画应该有中国气象、中国气派、中国气韵，用笔墨和色彩讲好中国故事。中国传统的自然观、美学观，中国文化博大精深的哲学意蕴，中国文人画的悠远、浩然、空灵、诗意之美，是他在山水墨彩艺术创作中经常想到的东西。笔墨当随时代、探索永无止境。如何使传统水墨艺术走向创新，焕发出鲜活、润泽的现代气息与现代气韵，这正如西绪福斯推着巨石上山，没有终点、永无止境，在孜孜不倦的艺术追求之中，发现了一种艺术的力量之美和永恒的时间之美、经典之美。丁竹君的山水画是一种灵动的山水画，一种会思想的山水画。从某种意义上讲，有着广义的现代性和世界性，是融入了自己对生命、自然主义哲学和人生之哲学思考的笔墨艺术和精神。

他创作的时候，注重对水墨精神的认识，那什么是中国山水画的水墨精神呢？北宋·王希孟的《千里江山图》可谓为中国山水画登峰造极之作，它以青绿山水为主要表现手法，描绘了连绵起伏的山峦、蜿蜒曲折的江河与丰富多彩的人文景观。通过细腻入微地刻画自然之美，展现了一种超脱尘世的理想境界。这也许就是中国山水画的水墨精神。它具有平远、高远、深远的特点。它形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。儒家文化中以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为中国山水画演绎和中国文人士大夫的精神滥觞和“中轴主线”。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。它能够更多地给国人的情感抚慰和心灵滋养。若说我们与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国人的性情。丁竹君的山水画作品透露着深刻的内省和对生命本质的思索，使其作品超越了纯粹的视觉，达到物象与心象合一的自由精神和超凡脱俗的空灵美学意蕴。

（作者系学者、文艺评论家、中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员）

【画家简介】

丁竹君，1959年11月生，江西人。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、中国文联文艺家书画院副院长、湖北省文联文学艺术院画家、国家一级美术师、二级教授。享受国务院政府特殊津贴专家，并被湖北省文联授予湖北文艺家“丁竹君工作室”。