美是理念的感性显现。黑格尔的这句名言同样也佐证了艺术家的创作思维得以通过艺术的形式感性呈现其思想性价值的逻辑关系。水彩是一种舶来的艺术样式，移植中国百多年来，于今已然成为西画东渐民族化、现代化进程中具有范式意义的画种。水彩与中国水墨同样以水为媒介的属性有着某种天然的因缘，在水色濡洇间，以形写意也是水彩从传统水墨中因借和汲养的佐证，尤其是海派绘画的百年滥觞，“既不排拒外来文化冲击又坚守本土文化立场”的海派城市精神更是促进了这一多元融合的进程。由此，水彩的“中国气派”油然而生。在艺术多元表现的语境下，今日之水彩也面临着从图式语言、题材和观念革新的命题。

回声

绘画是创造性思维的表达，远非止于技理本身。吴国欣教授是一位卓有声誉的设计家，在杏坛教书育人数十载，与他倡导的教育理念相一致，他的绘画同样执着于对创造性思维的探索。这不由得让我们联想到百年前的包豪斯前辈诸如莫霍里·纳吉、康定斯基和保罗·克利等人，还有现代主义建筑的旗手柯布西耶。他们都是设计家、教师，同时还是具有前卫意识的艺术家。

石库门

在同济大学举办的“无象之象”展上，吴国欣教授的作品给我们提供了一个颇具海派水彩研究价值的图像文本。他的作品少却水彩习见的轻灵和雅逸，有更为冷厉而厚重的历史镜像感和内敛而沉着的意象表达存乎其中，非常大气。在充满几何构成感的线面组织和色块里，吴国欣完成了从情感寄寓的具象表现到理念赋予的抽象表现之转捩。无论是具象描绘上海石库门街区活色生香的烟火气，还是外滩建筑细部上从那些旋转门、楼梯、栏杆、门把手、铁皮栓所剥离和提炼的抽象化图像，他通过作品悠游于上海城市的梦忆和现实之中，行走于具象表现与抽象表现两端的“理念的感性显现”。卡尔维诺说：“城市不会泄露自己的过去，只会把它像手纹一样藏起来，写在街角的栅栏、窗格的玻璃、楼梯的扶手上……”而吴国欣的绘画则向我们揭示了魔都这个“看不见的城市”的特殊符码和城市历史的肌理。他的作品图像背后掩映的是一种“诗性”的意象，在摇曳的光影下，恍兮惚兮，其中有象。

水乡客厅

《老子》语曰：“绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。”吴国欣教授展名之“无象之象”，诚然在于揭示他的创作着力于文化根性寻找与水彩本土化探索的努力，展览与师生毕业展同场，堪可看作同济学子通才通识养成教育的一种沉浸式教学。

新生

中国艺术追求“气韵生动”，曾记得宋代《图画见闻志》有曰：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至”，斯情斯然！当我们返身观照艺术家的人格修养与艺术追求，温厚而内敛的吴国欣教授树立了一个炼虚合道、厚积薄发的榜样。值得一提的是，这也恰与他“无空间”的工作室之名相契应。

原标题：《徐明松：大音希声与无象之象》

栏目编辑：史佳林 文字编辑：吴南瑶

来源：作者：徐明松