5月21日晚，第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(第32届中国戏剧梅花奖)颁奖晚会在上海举行，喜讯传来——乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)的青年演员李敏凭借秦腔《焚香记》惊艳全场，一举“摘梅”。

这是继新疆生产建设兵团豫剧团演员张培培(第29届梅花奖得主)得奖之后，新疆戏曲界的又一高光时刻。

但令人好奇的是——秦腔为啥会在天山脚下生根发芽，并绽放出如此夺目的艺术之花？

作为中国最古老的戏曲剧种之一，秦腔早在明代就已成形，清代中叶迎来巅峰——

向东：跨过黄河，经山西、河北一路吹进北京，甚至影响京剧的形成；

向南：翻越秦岭，在四川、湖北、安徽落地生根，催生出川剧高腔等地方戏剧流派；

向西：沿着古丝绸之路，穿过甘肃直抵新疆，在天山脚下绽放秦腔魅力。

1890年(清光绪十六年)的迪化(今乌鲁木齐)街头，20多位以唱梆子为生的艺人，迎来命运转折点。兰州艺人吴占鳌将他们集聚起来，成立“新盛班”，即乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)前身。同年，他们在红山庙会首演亮相，从此成为新疆最早的秦腔班社。

从清代到民国再到今日，“新盛班”虽几经更名、起起落落，却始终传承着陕甘秦腔的精髓，成为秦腔在新疆发展的主脉。从街头谋生到专业舞台，它见证秦腔艺术在边疆的百年传承。

1949年9月，新疆和平解放，为秦腔带来新的生机。流散各地的“新中舞台”艺人重新集结，陆续返回乌鲁木齐。在党和政府支持下，剧团进行全面改革，1953年改称新中剧院，1959年定名乌鲁木齐市秦剧团。

乌鲁木齐市秦剧团(新疆秦剧团)成立后，先后推出一系列耳熟能详的剧目：

20世纪60年代，《草原一家人》正式推出，首次将新疆民族民间音乐特点融入秦腔，开创“新疆味儿”的秦腔新唱法。

20世纪80年代，《托乎提的婚事》大胆突破，用秦腔演绎新疆故事，演员崔保善塑造的“托乎提”成为经典。其间，剧团将“新疆风味”秦腔带到疆外各地。

20世纪90年代，新编历史剧《孽梦》走出国门，在吉尔吉斯斯坦演出，收获多方赞誉。

千禧之年，新编历史剧《易宝情缘》在西安秦腔艺术节大放异彩，包揽5项大奖。这部讲述班超驻守西域的历史剧，也是新疆秦腔自身的写照，在融合创新中焕发新生。

近年来，剧团先后创作《天山民警赵新民》《程婴救孤》《亭中悲歌》《毛泽民在新疆》等优秀剧目。

秦腔在新疆已扎根百年有余，从街头巷尾的悠悠唱腔，到如今在舞台上大放异彩，还衍生出多种新形式。秦腔的戏剧魅力正在于其丰富的情感表达——既有催人泪下的悲剧，也有诙谐幽默的喜剧，更有悲喜交加、笑中带泪的悲喜剧。这种多元的戏剧张力，随着秦腔在新疆的落地生根，碰撞出更为独特的艺术火花。

秦腔在新疆落地生根，还孕育出独具特色的新疆曲子戏。其特点在于联腔体结构，通过数十种曲牌的巧妙连缀，具有多变的唱腔体系，保留秦腔的板式变化精髓。

百年传承，弦歌不辍。新疆大地见证秦腔的蓬勃发展，京剧、豫剧等传统戏剧在天山南北同样拥有众多忠实观众。

戏剧早已融入新疆人的日常生活：社区广场上，各族群众围坐同赏经典折子戏；中小学校园里，娃娃们咿咿呀呀学唱腔；公园亭台间，票友清唱此起彼伏。还有传统节日社火、景区的演出活动等，都能听见秦腔的铿锵之音。

戏剧成为新疆大地上最鲜活的传统文化之一，既传承着中华戏曲的共性之美，更绽放着各民族共创的芳华。(宋海波)