墨韵百年

□ 吴涤非

清明夜里下雨，在桌前翻看手机，屏幕上突然跳出江鸣歧先生的画作《湖荡春早》，这才想起今年是他一百周年诞辰。他的子女在网上举办的“百年诞辰忆风华”线上画展正在展出，那些带着岁月温度的作品，通过电子屏幕走进了千万人的视线。

江鸣歧《湖荡春早》

江鸣歧先生1925年生于安徽歙县，1952年从南京大学美术系毕业后，便一直在淮安师范任教。他平时衣着朴素，不爱讲究外表，却在艺术上充满创新精神。作为傅抱石的学生，他的国画紧跟时代，笔下皆是真性情；版画则将国画的写意与版画的刀工巧妙结合，既有木料的质感，又有水墨的韵味，画作透着平原水乡的生活气息。上世纪80年代末，他在艺术生涯的黄金时期回故乡办画展，却突发心脏病离世，令人惋惜。

线上展览分为三个部分，如同展开一幅长卷，串联起先生的艺术人生。

江鸣歧《秋居》

第一部分“徽风楚韵写丹青”里，故乡歙县的水墨画充满湿润的气息。白墙黛瓦上的雨珠仿佛随时会滴落，墙头的桃花用淡墨勾勒，透出雨后春天的清新；大运河边的油彩画，则带着潮湿的河风，岸边石头的青苔与远处的船影，色块交织，如同流动的河水。看着这些画，不难想起他背着画箱走街串巷的模样，调色板上斑驳的石青、赭石颜料，原来每一笔都带着他触摸过青石板、老树皮的真实温度。

喻继高《金鱼》

第二部分“翰墨同侪呈七彩”展示了他与友人的作品。杨建侯的寒梅带着南京的雪气，枝丫上的飞白像落雪，仿佛能闻到冷香；张立辰的墨竹竹叶浓淡相间，好似有风吹过竹林；喻继高的水墨金鱼栩栩如生，藏着他们交往的故事；丁迺武与他合作的荷花仕女，衣裙上一点酒红，让人想起文人酒后作画的随性。最动人的是孙向阳临摹的《声荡湖上》，画面小路上一串模糊的脚印，放大可见笔道的顿挫，那是当年师徒冒雨写生时，湿笔在纸上晕开的痕迹，泛黄的画纸里，全是时光浸泡的回忆。

杨建侯《铁骨立风雪》

张立辰《墨竹》

丁迺武 江鸣歧《 荷花仕女图》

第三部分“青蓝相继续辉煌”是学生们的作品。留言区里，学生们的回忆温暖而具体：有人记得老师改画时总穿洗旧的蓝布衫，袖口的石青颜料洗了几十年都没洗掉；有人记得他在洪泽湖边教大家观察柳芽，说“老笔可生新花”时，眼里闪着比春光更亮的光。画室的穿堂风、砚台里的剩墨、裁纸时的刀声，这些日常细节，都成了艺术传承的印记——原来传承不在高深的理论中，而在这些充满烟火气的小事里。

再看《湖荡春早》，虽然电子屏没有宣纸的质感，却能看清每处细节：近处老柳的新绿是一笔一笔勾勒出来的，每片叶子都像刚从寒冬苏醒；湖水的蓝色明亮鲜活，让人感受到春天解冻的气息；中间的渔舟停在岸边，船上的墨痕顿挫有力，仿佛渔人即将启航；远处湖面的大片留白，虽无笔墨，却让人联想到波光与风声，感受到春日的热闹。他曾说“墨色要等天光”，如今才懂，每处留白、每抹湖蓝，都是时光沉淀的结果。

留言区里，有边疆的观众说：“在帐篷里看画，感觉春天穿过屏幕钻进了毡房。”还有海外游子说：“看见新安江的雾，就想起小时候和爷爷在江边晨跑的情景。”这正是先生常说的“画画要让人懂”——当《湖荡春早》的新绿在西北汉子的手机里生长，当大运河的风声在异国游子的记忆中响起，墨色里的百年时光，就在千万人心中续写新的篇章。

江鸣歧《松石图》

江鸣歧 《高洁》

晨雾散去，手机屏幕暗了又亮，《湖荡春早》依然静静展示着。画里的老柳每年都会抽新芽，我们隔着屏幕与时光相望，却都看到了同一个春天——艺术的传承，从不是固守旧法，而是像先生说的“老笔生新花”。百年时光，在笔墨间不过是淡淡晕染，而画中的春天，永远鲜活如初。先生的艺术之风，至今仍在人们心中吹拂。

江鸣歧《秋居》

江鸣歧《 茅山春色》

（作者为淮安市淮安区教师发展中心高级讲师）