对于文创产业来说，什么跨界、联名、产业链，其实内里都在说一件事——整合。而整合，说得简单点，就是找人一同把事情弄得好玩些。

现代文化创意产业在世界上经济科技兴旺国度已占国内消费总值的15﹪到35﹪，成为国民经济的支柱产业或主导产业，而现往常在我国蓬勃开展的文创产业中极少有单拎单干的，不只跨界、结合、资源整合等都已成了常态，在5G时期下，制造都将不局限于造物自身。

产业形式
于产业形式而言，不整合无出路！

产业形式单一从行业开展的角度来讲，显现我国的文化创意产业开展还不够成熟，大多数企业重点在IP的开发和传播环节停止规划和投入，后端变现环节的投入和整合才能缺乏，招致呈现变现难的情况。

以文创产业兴旺的美国、日本为例：以文学、漫画等作为IP的发源，经过游戏、动画、电影、剧等停止传播，然后延展出各类衍生品，再到主题公园及各种线下文娱场景，这个产业链条十分长，十分完好，并且这种产业形式普遍被业界所认可，这就是整合的力气。

大环境下文化产业的进阶、文创产品构造转变等要素都是促进产业形式趋向于整合的方面，特别是在疫情下，文创产业的整合变得愈加重要，黄村文化创意产业园发现，文创企业寻求与博物馆、IP等协作停止文化创意产品的研发、消费以及销售，并且越来越注重线上渠道曾经构成了一定的趋向。

综合体验
文创产业的整合几乎升华了消费者的综合体验。

在台湾宜兰，一个不起眼的小农场就开发了各种各样的衍生商品，有卖点的收入占领了总收入的50%，特别是清境农场，为理解决淡旺季问题，更是“无中生有”，没有特殊花朵就在山上做风车节、打造各类民宿、筹划主题活动，以此来发明人潮，带来人潮的不停回流，经过各个方面的资源整合，大大进步了消费者的体验度。

整合进步的也不只仅是消费者的体验度，文创设计师的体验感更难得。中央文创商品的开发必需要有“在地体验”，不能凭仗自娱自乐的凭空想象，当有体验作为依归的时分，品牌和内容就“有根”了，整合带来的体验感能够让设计师们愈加沉浸在场景中，迸发出更好的创意，使得文创产品和文化联络得愈加严密，促进产业的开展。

平台价值

整合促进文创平台的成立！

在互联网+背景下，平台的价值曾经不局限于文创园，不少文创产业经过互联网平台，从更宽广的范围里吸收资源要素，拓展产业的开展空间，从而打破天文空间、行业壁垒、资源分层等限制。近些年，平台从单个实体上升为整合效劳的趋向越创造显，同时“云”平台运营形式也逐步成为新共识。

互联网大咖行业正纷繁进驻文创产业，由其创立的一些平台型孵化器、加速器正在显现其强大的平台影响力，如奥飞动漫、华强等国内最具实力的动漫企业都经过创意云平台停止效劳外包，开放、共享、协同开展的互联网平台，必将成为文创产业打破空间限制、融入国际创新创业网络、追求全球资源配置、推进创新开展的重要途径。

企业头条小编以为，现阶段，文创产业的开展与整合完整分不开，将来只会越来越严密，当前我国的文创产业还存在宏大的潜力，文化资源没有得到充沛的开发和应用，文化产业链不完善等，整合将是率领文创产业走向将来最明朗的一条道路。

(文化产业责编：陈峰 )