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微言 | 微短剧“雷人”剧情引纠偏：规范如何护航优质创作？
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拓荒牛
2025-10-04
微言 | 上热搜的中元节“禁忌”有没有文化依据？
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商标服务中心
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拓荒牛
2025-09-07
展品背后的滚烫侨心（微言）
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软件著作权服务中心-企业CBD
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拓荒牛
2025-09-07
微言 |“点翠蟑螂”爆火：是非遗传承还是亵渎？
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中关村国际人才会客厅
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拓荒牛
2025-08-13
微言 |“点翠蟑螂”爆火：是非遗传承还是亵渎？
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中关村国际人才会客厅
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拓荒牛
2025-08-11
微言 |当“斯内普”唱京剧，戏曲破圈寻门道
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拓荒牛
2025-08-09
中西交融 传承共享（微言）
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数字乡村-村CBD、村BD
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拓荒牛
2025-07-27
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202510/2025100416035107118.png"/><br/></p><p>“75岁嫁入豪门，靠跳广场舞征服‘霸总’”“古装剧女主怀上皇子，临盆时天降祥瑞，接连生下99个娃”……近年来，诸如此类情节离谱的微短剧在网络上快速蔓延。尽管这些“雷剧”经网友投诉后被平台火速下架，但由此引发的微短剧行业发展问题，仍持续受到广泛关注。</p><p>9月25日下午，国务院新闻办公室举行“高质量完成‘十四五’规划”系列主题新闻发布会，介绍“十四五”时期广播电视和网络视听高质量发展成就。国家广播电视总局副局长韩冬在谈及微短剧行业发展时明确，要不断细化管理举措，针对群众反映强烈的“雷人”剧情、“霸总”人设泛滥、片名哗众取宠等问题，及时开展纠偏整治。未来，将制定《微短剧管理办法》，进一步规范微短剧内容创作与传播。</p><p>据市场机构统计数据显示，截至今年7月，我国微短剧用户规模已达6.96亿。从创作逻辑来看，微短剧与网络文学同根同源，二者常采用夸张、奇幻的艺术手法，为观众构建低压力、高刺激感的“幻想空间”，这类内容在一定程度上能帮助观众消解现实中的社会压力。但创作需遵循基本规律，想象力应服务于推动剧情发展、塑造立体人物、传递正向主旨——反观部分微短剧的“雷人”情节，虽能凭借“炸裂”的概念、猎奇的桥段、博眼球的噱头吸引流量，可剧情后续往往逻辑断裂、不知所云，甚至传递扭曲价值观，引发不良导向。</p><p>此外，微短剧普遍采用的“订阅付费”模式，在一定程度上助长行业陷入“唯流量论”的怪圈。加之微短剧制作周期短、成本门槛低，不少创作者从起步阶段便抱着“博眼球换流量”的功利心态。打开几部“雷剧”不难发现，这类作品普遍存在情节模式化、台词重复冗余、人物设定“降智”、剧情强行反转等问题。深究根源，本质是部分从业者为片面迎合平台算法推荐机制与流量考核标准。</p><p>随着监管规则的深入落实，微短剧“雷人”情节反复出现的恶性循环有望被打破。与此同时，微短剧创作者及制作公司更需摒弃急功近利的思维，通过良性创作推出更多制作精良的作品，共同营造健康有序的创作传播环境。</p><p>值得关注的是，近年来有关部门已在微短剧选题指导、创作扶持、人才培养等方面加大力度。相信随着规范文件的落地实施，将为微短剧行业发展提供坚实的法治保障，微短剧也有望撕下“雷剧”标签，引领互联网内容生态向正向、健康方向发展，最终实现行业健康繁荣、高质量发展的良好局面。</p>)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202509/2025090715035804388.png"/><br/></p><p>昨天出门的朋友们，有没有留意到，小区门口，马路边上，有老人在画圈烧纸，祭祀祖先。</p><p>昨天是农历七月十五，俗称“鬼节”或“七月半”。先秦时期，中国民间就有初秋庆祝丰收、酬谢大地、祭祀祖先的习俗，称为“秋尝”或者“荐新”。到了魏晋南北朝，道教中元普度、佛教盂兰盆节与民间秋尝祭祖逐渐融合，于是有了“中元节”。</p><p>时至今日，中元节最核心的活动是祭祖，表达对先人的怀念和供养，祈求家族平安，也有烧街衣、放河灯、放焰火、吃鸭子等习俗。当然，民间还有一些禁忌说法，比如：避免夜间外出、不捡路边的钱、不踩踏冥纸等。</p><p>昨晚，#中元节禁忌是对传统节日的曲解#冲上新浪热搜榜第一名。笔者以为，古老禁忌是时代的产物，比如：避免夜间外出。你想想，古代没有电灯，提着灯笼，能看多远？盲人骑瞎马，夜半临深池，吓人吧？所以，肯定尽量避免夜间外出。到了现代，万家灯火，避免夜间外出则无必要。至于，不捡路边的钱，正是宣扬拾金不昧，不义之财不取。不踩踏冥纸，则是对他人的基本尊重，就算小朋友在沙滩堆城堡，你也不能随便推翻它吧。</p><p>综合来看，作为传统节日之一，中元节延续了古老的农耕祭祖习俗，融合了道教赦罪说和佛教孝亲观，提醒着我们慎终追远、缅怀祖先、行善积德，也是中华孝道文化和生命观的重要体现。</p>)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025081323041874225.png"/><br/></p><p>一款由90后设计的“点翠蟑螂”饰品，上线一个月就卖出两百只，如今已售罄至排队预订。消费者“订制”，无意中大卖。这只带着金属光泽、缀着翠羽的“蟑螂”，突然就成了非遗圈的“流量明星”。</p><p>“传统非遗还能这么玩？”随着“点翠蟑螂”的走红，讨论迅速升温。赞赏者觉得这是让古老技艺“破圈”的巧思，质疑者则认为把象征吉祥的传统工艺嫁接在“脏乱符号”上，是对非遗的“离经叛道”。</p><p>要理解这场争议，得先看清点翠工艺的“根”。作为从汉代流传至今的传统金银首饰工艺，点翠的精髓从来不在“画什么”，而在“怎么画”——它以金银为胎，将翠鸟羽毛（如今多为人工替代品）经特殊处理后精巧粘贴，靠对羽毛光泽的极致驾驭、对粘贴力度的精准把控，让饰品呈现出独有的灵动质感。传统点翠多以凤凰、孔雀为图案，并非工艺本身的限制，而是这些形象承载着古人对秩序、吉祥的寄托，是特定时代的文化叙事。</p><p>而“点翠蟑螂”的出现，恰恰打破了这种“约定俗成”。在传统认知里，蟑螂是传播疾病、关联脏乱的符号，与凤凰、孔雀的“吉祥意象”形成强烈反差。但这种反差，真的是对传统的破坏吗？</p><p>从符号学角度看，这种“颠覆”藏着年轻群体的文化逻辑。店主月月的一句话耐人寻味：“古代也有虫簪。蟑螂可能是我们这代人选出来的、比较有互动趣味的虫。”就像马踏飞燕从文物变成毛绒玩具，当传统符号因时代变迁逐渐失去吸引力时，年轻人总会用当下的叙事方式为其注入新内涵。点翠的核心是技艺逻辑——对材料的运用、对细节的把控，只要这些“根”没断，图案从凤凰变成蟑螂，不过是载体的切换，而非对工艺的否定。</p><p>更深层的变化，藏在传承的“话语权”里。过去，传统文化传承多是“自上而下”的模式：前辈定规矩，后辈跟着学，传统被视为不可触碰的“模板”。但z世代的文化实践正在改写这一逻辑——他们不把传统当“圣旨”，而视作可以对话的“素材库”。于是，书法不必只写古诗词，陶瓷不必只仿古器型，点翠也不必困于凤凰孔雀。事实上，年轻人追求个性，正是点翠大蟑螂走红的一个重要因素。这种从“被动接受”到“主动共创”的转变，本质上是用年轻审美重新激活古老技艺。</p><p>有人纠结“蟑螂是否合适”，其实跑偏了焦点。评判非遗创新的关键，从来不是“是否符合过去的样子”，而是“是否守住了技艺的核心”。点翠的魂，是让羽毛在金属上绽放生命力的巧思，而非必须雕刻凤凰的执念。就像京剧可以排演现代戏，皮影戏能演绎科幻故事，只要核心技艺在，载体的创新就是传统与时代对话的自然结果。</p><p>“点翠蟑螂”的爆火，与其说是亚文化与非遗的碰撞，不如说是一次提醒：传统文化的传承，从来不是守着老物件“吃老本”，而是在坚守技艺内核的同时，勇敢拥抱时代的审美。从凤凰到蟑螂，变的是图案里的文化符号，不变的是点翠工艺里那份对美的追求。或许，这才是传承最生动的模样——既有历史的厚重，也有当下的鲜活。</p>)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025081113012614173.png"/><br/></p><p>一款由90后设计的“点翠蟑螂”饰品，上线一个月就卖出两百只，如今已售罄至排队预订。消费者“订制”，无意中大卖。这只带着金属光泽、缀着翠羽的“蟑螂”，突然就成了非遗圈的“流量明星”。</p><p>“传统非遗还能这么玩？”随着“点翠蟑螂”的走红，讨论迅速升温。赞赏者觉得这是让古老技艺“破圈”的巧思，质疑者则认为把象征吉祥的传统工艺嫁接在“脏乱符号”上，是对非遗的“离经叛道”。</p><p>要理解这场争议，得先看清点翠工艺的“根”。作为从汉代流传至今的传统金银首饰工艺，点翠的精髓从来不在“画什么”，而在“怎么画”——它以金银为胎，将翠鸟羽毛（如今多为人工替代品）经特殊处理后精巧粘贴，靠对羽毛光泽的极致驾驭、对粘贴力度的精准把控，让饰品呈现出独有的灵动质感。传统点翠多以凤凰、孔雀为图案，并非工艺本身的限制，而是这些形象承载着古人对秩序、吉祥的寄托，是特定时代的文化叙事。</p><p>而“点翠蟑螂”的出现，恰恰打破了这种“约定俗成”。在传统认知里，蟑螂是传播疾病、关联脏乱的符号，与凤凰、孔雀的“吉祥意象”形成强烈反差。但这种反差，真的是对传统的破坏吗？</p><p>从符号学角度看，这种“颠覆”藏着年轻群体的文化逻辑。店主月月的一句话耐人寻味：“古代也有虫簪。蟑螂可能是我们这代人选出来的、比较有互动趣味的虫。”就像马踏飞燕从文物变成毛绒玩具，当传统符号因时代变迁逐渐失去吸引力时，年轻人总会用当下的叙事方式为其注入新内涵。点翠的核心是技艺逻辑——对材料的运用、对细节的把控，只要这些“根”没断，图案从凤凰变成蟑螂，不过是载体的切换，而非对工艺的否定。</p><p>更深层的变化，藏在传承的“话语权”里。过去，传统文化传承多是“自上而下”的模式：前辈定规矩，后辈跟着学，传统被视为不可触碰的“模板”。但z世代的文化实践正在改写这一逻辑——他们不把传统当“圣旨”，而视作可以对话的“素材库”。于是，书法不必只写古诗词，陶瓷不必只仿古器型，点翠也不必困于凤凰孔雀。事实上，年轻人追求个性，正是点翠大蟑螂走红的一个重要因素。这种从“被动接受”到“主动共创”的转变，本质上是用年轻审美重新激活古老技艺。</p><p>有人纠结“蟑螂是否合适”，其实跑偏了焦点。评判非遗创新的关键，从来不是“是否符合过去的样子”，而是“是否守住了技艺的核心”。点翠的魂，是让羽毛在金属上绽放生命力的巧思，而非必须雕刻凤凰的执念。就像京剧可以排演现代戏，皮影戏能演绎科幻故事，只要核心技艺在，载体的创新就是传统与时代对话的自然结果。</p><p>“点翠蟑螂”的爆火，与其说是亚文化与非遗的碰撞，不如说是一次提醒：传统文化的传承，从来不是守着老物件“吃老本”，而是在坚守技艺内核的同时，勇敢拥抱时代的审美。从凤凰到蟑螂，变的是图案里的文化符号，不变的是点翠工艺里那份对美的追求。或许，这才是传承最生动的模样——既有历史的厚重，也有当下的鲜活。</p>)
![](https://img2.tuohuangzu.com/uninf/images/202508/2025080921024173576.png"/><br/></p><p>近日，一段京剧版《哈利·波特》的视频火遍全网。北京街头，“斯内普教授”黑袍加身、长发飘飘，用京剧唱腔演绎魔法故事，魔性唱词逗乐网友的同时，也让“传统戏曲如何创新传承”成为热议焦点。)
