韩寒：拍电影就是克制 爱看舒淇打台球

作品的影响力一定超过人本身

在韩寒的电影之前，演员徐峥、赵薇，作家郭敬明都纷纷跨界做导演。焦雄屏与韩寒的对话，第一部分就从“如今是否导演门槛降低了，什么人都能当”开始的。虽然越来越多不是导演科班出身的人做起了导演，看似比当年老一辈人入行要容易的多，但焦雄屏也指出，如今这些跨行导演，背后都要有坚实的经济支持和坚定的粉丝基础。

不过对于粉丝电影这一说法，韩寒表示并不认同，他觉得一个人不管是多知名的公众人物或者明星，他或她的粉丝都不可能有看电影的观众多。“一定是电影的某一个地方打动了很大一部分人，这已经跟他/她原来的身份没有关系。比如赵薇，她最核心的粉丝，再多也多不过看她电影的观众。再比如朴树和邓紫棋为这个电影唱的歌，能传播得那么广，一定是歌本身的魅力，而不是人本身。”

此外，韩寒还提到，张艺谋和冯小刚也不是学电影出身，“其实做导演，无所谓本身出处、原来的职业是怎样的，张艺谋是摄影师出身，冯小刚是美术出身，每一个跨界做导演的人，我们都应该相信他们对电影的感觉。”

票房不是目标只想纯粹的表达

《后会无期》上映一周半，票房已近达到了4.5亿人民币。焦雄屏称韩寒无论转换到哪个跑道都是“冠军相”，而韩寒则表示，票房多少不是他的唯一追求。“我们在拍这个电影的时候，没有过多考虑票房，如果考虑票房，电影的气质势必不是现在这样。可能恰恰是没有考虑票房，把电影拍得比较独特，观众才比较喜欢。”至于能否赢得所有人的共鸣，韩寒也直言不奢望，“没想去准确的击中他人，越想击中别人越击不中，所以反而是纯粹自由的表达。”

对谈中，焦雄屏也分享了她自己的观后感，她认为韩寒的电影是他自己做的一个很大的梦，有很多后现代的痕迹。韩寒承认在做电影的时候的确加了一定的梦境感，“比如影片中没有对向车的问题，其实很简单，是因为美术上不好控制对向车，所以索性不做，最后呈现出来的就是整条路上都是孤零零的行驶。”

电影转换视角是因为雾霾太重

《后会无期》中，最初是以胡生的独白开篇的，之后在胡生被冯绍峰和陈柏霖弄丢后，视角又换成了上帝视角，而到了片尾，又换成了陈柏霖的视角。为什么会多次转换视角？这种不按电影常规来的转换欲意何为？对于制片人方励[微博]评价韩寒的剧本不及格，韩寒又怎么看？焦雄屏将以上问题在对话中抛给了韩寒。

韩寒首先阐明，他的违反常规是在接受常规的基础上进行的，“你要非常了解常规，才能反常规，否则很容易走进误区，哗众取宠，自己伤害自己。”韩寒还强调相比他小说的天马行空，电影的反常规已经做得相当克制。

至于转换主角视角，韩寒半开玩笑的说，那是因为拍片所在地东极岛的雾霾太重。“本来电影一开篇胡生独白说的那些话都是要拍出来的，但我们今年在东极岛拍摄的那一个月，雾很大，在那儿就跟在北京朝阳公园没区别，我没办法用这样雾蒙蒙的镜头做片头，所以最后用了去年9月份为宽银幕试片的那些镜头，再加上独白。

受台湾电影影响大爱舒淇打台球的戏

焦雄屏是台湾电影教母级人物，韩寒在与她的对话中，也提到了台湾电影对自己的影响。他虽然透露自己最喜欢看好莱坞大片，但平时也看了不少香港和台湾的电影。他表示，自己对台湾电影的喜爱是因为自己本身有很强的乡愁，而台湾电影基本上每一部中都有乡愁的情绪存在。不过他也自曝看台湾电影会睡着。“我看香港电影不会睡着，但看台湾电影会，我看一半可能睡了，第二天接着看，并不是觉得这是一个烂片，我看不下去，而是我觉得在一个很舒服的节奏里面，醒来继续看一点问题没有。”韩寒还提到他很喜欢舒淇在侯孝贤的电影《最好的时光》中打台球的那段戏，所以在自己的电影里，他也安排了袁泉[微博]去打台球。

娱乐新闻头条《后会无期》今年2月初开机，五月底关机。之后仅用了一个月零十天的时间就做完了所有后期工作。焦雄屏称韩寒辛苦了，还追问他为什么这么年轻却做了这么多事情，“从辍学到写书到赛车到拍电影，规划了很多别人看起来不可思议的事情，是真的如表面那么轻松吗？”一向不愿意向外界展示奋斗过程的韩寒吐露心声，“人们只看到一个人在云上的日子，没有看到那个人在地下的时光，没有真正意义上的横空出世的作品，如果我没有为电影付出过热爱、付出过准备，我不相信会出现一部好的受到大家认可的作品，所以其实花了很多的精力和心血，只是我不是一个喜欢宣扬自己辛苦和苦难的人，因为在中国这个社会唯独不缺的就是辛苦，辛苦在中国是廉价的，你宣扬自己辛苦，是非常廉价的，所以我不大宣扬自己很累很辛苦，但也可能给大家造成了我很轻松的误解。”