边缘剧场上演京剧皮影评书混搭 效果惊人被赞为是最古老的回归

　　8月8日，地处北京798艺术区最边缘的小柯剧场里，20:00开场，观众席之上的二层左侧是孤单贝斯手，右侧玻璃隔间里是传统锣鼓家伙乐队的几个人闲聊，声音若隐若现。三块白色的银幕面对观众，宣传单上说的“混搭”让人有些许的期待，20:05分，灯光暗下全黑，一场好戏上演了。 准确地说，《灯官油流鬼》不仅是京剧混搭皮影，还要算上评书。开场说书人的设置也让观众有点懵懂，不知评书与京剧，连带皮影的完全混搭产生怎样的戏剧效果。“《灯官油流鬼》的故事取材自传统‘包公戏’——《铡判官》”，对戏曲稍有了解的人都会多少知道一些剧情。包公可自由来往阴阳两界，为皮影和京剧两种艺术表演形成穿插和交融提供了可能。但是，大多数人不知道的是，中国传统戏曲原本就脱胎于皮影戏，学界上的表述是京剧始于徽班进京，京剧是四个地方的剧种的“混搭”变种，徽剧、汉剧、昆曲、梆子。无论是京剧和各地方戏曲种类，都是在程式、范式的统领之下，中国戏曲程式动作最早就是皮影戏上的人物动作，也就是说，中国戏曲的程式动作就是人在模仿继承皮影戏里的“人物”动作，所谓的亮相、定式也都可以看到活着的演员描摹皮影的痕迹。 依托现代灯光技术，《灯官油流鬼》在三块皮影屏幕和京剧演员之间混搭，与其说是尝试新的艺术形式，莫不如说是进行最古老的回归。

　　《灯官油流鬼》的音乐如果在CD大碟上出现应该是个不错的范本，但是在小柯剧场上使用，还是有一部分遗憾。从小柯剧场表演空间看，是完全可以放弃音响而使用自然声传播的。使用音响功放的效果是传统京剧的乐队声音被放大，演员演唱的声音被掩盖了；当皮影演员在表演时，明显是用录音播放的唱段和人声，让观众有“听广播”的感觉，混搭成了两层皮。在唱词设计上，《灯官油流鬼》的编剧下的功夫明显不够，唱词泛白，浅薄有余文雅不足，说白上也缺乏精心设计，倒是说书人抢了整个演出的亮点，本末倒置了。小柯在《北京欢迎你》的创造上充分利用了五声音阶的魅力，以致闻名世界，说有华人的地方就会唱《北京欢迎你》一点不夸张。《灯官油流鬼》中，现代音乐混杂在京剧乐队的音效里，加上现场音响的加大效果，鬼魅的感觉倒是平添了几分，却忽略了戏曲营造气氛的不是乐队而是人声，现代音乐混杂进一步压盖了演员的声音，瘆人的气氛有了，想要展示的艺术也吓跑了。以陕西秦腔皮影为例，电影《活着》里有生动的描绘，大多数情况下，演员吼着秦腔唱词的时候，音乐是停止的，只是在句与句之间的过门时，锣鼓和雷琴才会或雄壮或凄婉地增添气氛。艺术上的留白是一件很艺术的事情。

　　《灯官油流鬼》最成功的部分是演员表演与皮影的结合，虽然皮影部分略少于演员的表演，但观众目前的兴趣是看皮影大于看演员，适当地增加皮影表演的时间比例有利于上座率的提升。说到混搭，北京798艺术区是最大的艺术混搭之处了。小柯剧场和餐厅混搭着，剧场门口和餐厅入口以及走廊拐角处都放置着京剧坤角的艺术塑像，让人觉得后现代艺术和传统艺术混杂时，迷离感大于形式本身。炎热夏日，如果不是那么着急回家睡觉，从789的西边4号门进入，走过乱花迷眼的艺术区各个雕像和建筑，一直向东，走过一辆火车头就到了小柯剧场，感受一下《灯官油流鬼》的混搭，迷离一次又何妨？