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昨天，由编剧行业新媒体“编剧帮”主办、第五届北京国际电影节电影市场协办的首届“中国电影编剧研讨会”，在中华世纪坛举行。研讨会围绕“中国编剧行业现状”“什么是影视公司眼中的好项目”“中青年编剧如何面对当下电影市场”三大话题展开讨论，其中有来自于现实的无奈，也有针尖对麦芒的激烈交锋，而对有些“常识性”认知，有的人也是直言不讳，尽抒己见。
只在嘴上“重故事”
据网络文学获悉，与会人员认为，目前中国编剧行业面临着“无法讲出好故事”的尴尬，只有当编剧得到真正的尊重，中国的银幕故事才能够讲好，中国的电影才能够叫好又叫座。
在影片《泰囧》编剧束焕看来，如今国内编剧既没有导演重要，也没有演员重要，“很多时候，你跟他说这个故事讲的是什么，制片人、投资方也不爱听。”据他介绍，他去年去了趟梦工厂，遇到对方正在做一个上海题材的动画片《十二生肖》，“他们的开场白是，这个故事去年做到什么程度，今年这个故事做到什么程度，明年打算做到什么程度，有详细安排。而要按照我们的标准，说不定年底就可以直接开机了。”他认为，如今对剧本的轻视是一个整体的现象，“很多人会说，他们首先需要一个好故事，但是真正往下谈的时候，其实潜意识里不是那么想的。作为一个编剧，我觉得故事还是最重要的。”
改编就像“当后妈”
据中国文学网报道，这些年，翻拍几乎成为电影生产的一种潮流。在《绣春刀》编剧陈舒看来，改编原著已成为一个非常显著的趋势，“对编剧来说，改编小说有点像当后妈的感觉。比如你改编了一个小说，改得不好最后还是怪编剧。因为有大量的原著基础读者在那儿。”她认为，之所有那么多公司乐意去买小说，包括网络小说的版权，是因为有些编剧的原创力、想象力的确比网络小说作者要弱，“大部分编剧做的是委托创作的工作，某种程度上要去迎合各方的意见。这对编剧的想象力和原创力是无形的禁锢。”
《亲爱的》编剧张冀直言自己很痛恨翻拍，“我知道现在很多人拿韩国的电影来翻拍，我觉得那是很没有志气的表现，我并不认为它们是不可能超越的。”北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东也认同张冀的观点：“翻拍不是创作行为，是商业行为。”他认为，尽管不少人在翻拍经典，但翻拍对编剧来说并不算好事儿。
又爱又恨“接地气”
对常说的“接地气”，与会人员却存在分歧。一位影视公司负责人觉得，如今国内电影市场可以概括为“60后监制，70后老板，80后编剧，90后制片人，00后观众”，在项目执行过程中，常常发现实际受众与预期存在很大差距，“我觉得现在好多编剧关着门写剧本。现在市场划分非常细，有文艺片、商业片，我建议大家应该敞开门走出去，去发掘各种各样的故事，成为剧本的素材，这样才能真正地接地气。”
而周铁东则不乏幽默感地说，编剧最恨的一个词就叫“接地气”。“好不容易弄一个大纲出来，拿给导演、投资方看，到最后他们也提不出什么具体意见，而只是简单地总结一句‘不够接地气’。”《大明劫》编剧周荣扬补充说，编剧首先应该是一个生活家，剧本中呈现的故事和世界，能不能让观众信服，决定了创作是不是接地气，“你说哈利·波特不接地气，但是观众会相信影片里面的世界真实存在，就说明它接了那个世界的地气。”
首先种好“自留地”
关于这些年经常被提及的中国电影“走出去”问题，《心花路放》编剧董润年看得很平淡，“我们电影市场这么大，我作为一个编剧真的不觉得我们一定要写一个‘走出去’的电影。就像当年说《泰囧》在国外票房怎么样，也许其实我们真的不需要让国外观众认可。”在他看来，东西方文化是有隔阂的，即便把黄种人的故事讲得再好，再通人性，也未必能得到其他种族的理解、认同，“真正要抓住的还是我们中国人的核心价值观，中国人的人性。”
束焕也认为，有时候电影票房跟拍得好不好并没有多大关系，“普通美国观众是不看打字幕的电影的。看打字幕的电影一般都是精英阶层，而这些人喜欢看的不是喜剧片，而是文艺片。他们可能爱看贾樟柯这样的导演的作品，但实际上这类作品的市场还不大。”他举例说，《泰囧》《不见不散》这样的娱乐片，其实根本进不了欧美的电影院，“有时候咱们只需要做自己的市场，去年中国电影票房300亿元，今年很有可能单日票房逼近一亿元，把自己这块地儿经营好，也够吃了。”
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