对话碰撞成为2014中国戏剧的鲜明主题

2014年的中国戏剧，有场面人气，又有静水深流。对话与碰撞，成为鲜明的主题。汤显祖与莎士比亚的相遇，在8个版本的昆曲《牡丹亭》和纪念莎翁诞辰450周年的系列演出中，成为重要的文化景观。

话剧《雷雨》遭笑场，暴露出不同语境下的接受“代沟”，引起热烈讨论。“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇的话剧电影《弗兰肯斯坦的灵与肉》走进北京人艺，张火丁从教后复出再登舞台，孟京辉首导老外演绎布莱希特经典另类文学《四川好人》，引来众粉丝围观吐槽。以艺术节的形式“搭台唱戏”，自然不可或缺。从中国校园戏剧节、中国京剧节、中国越剧节到第六届戏剧奥林匹克在北京举办，掀起观剧热潮。此外，史诗歌剧《战争与和平》也备受关注。

汤显祖“对望”莎士比亚

去年的戏剧界，围绕着纪念这一主题，呈现出两道靓丽的风景线。一个是经典复排不断，向传统致敬；一个是引进剧目演出接二连三，中外戏剧文化碰撞与交流频繁。这种现象更是被人戏称为“进口晃瞎眼，国产原创难”。其中最惊艳的，无疑是600年昆曲以8个不同版本演绎汤显祖《牡丹亭》和纪念莎士比亚诞辰450周年的系列演出。经典、名家、传承、求新，成为重要主题。

据中国文学网了解，12月13日至24日，“名家传戏——2014全国昆曲《牡丹亭》传承汇报演出”在京城上演，有趣的是参加展演的都是一水儿的《牡丹亭》，8个版本分别来自北京、上海、江苏、浙江、湖南等地，有的强调回归原著，有的主打“青春”，有的大师云集，有的师生同台，有的主推青年一代演员，各有千秋，但都聚焦经典传承的话题，尤其是“大师版《牡丹亭》”汇集了平均年龄70岁以上的当今昆曲界著名老艺术家。这次演出，在昆曲发展史上，可谓盛况空前。

450年前，莎士比亚诞生于英国斯特拉特福小镇，随后一生创作了无数经典剧作。无论是那些不朽的历史与爱情，还是阴谋与战争，其作品在全世界不同的导演与演员的演绎中呈现出姿态万千、丰富多样的面貌。今年4月至11月，国家大剧院推出“致敬！莎士比亚”系列演出，来自不同国家、运用不同语言、呈现不同风格的8台莎翁大戏轮番上演。或续写，或改编，或解构，或颠覆，拂去历史的尘埃，450年后的莎翁依然魅力无限。

戏剧奥林匹克首度来华

对话与碰撞，让今年的戏剧显得尤其精彩纷呈。第六届戏剧奥林匹克成批空降大师名作，各种“国际戏剧邀请展”纷至沓来，不同风格和表演形态的戏剧演出，让人们更加直接和切近地看到国际戏剧的发展状况。其中尤以11月1日至12月25日登陆北京的第六届戏剧奥林匹克最具震撼力。这是其首次来华，不仅荟萃了22个国家45台中外剧作，更是云集了特尔佐布罗斯、铃木忠志、罗伯特·威尔逊等“大咖”。除了昆曲《红楼梦》、评剧《城邦恩仇》、秦腔《窦娥冤》等中国剧目，立陶宛的《哈姆雷特》、日本的《李尔王》、格鲁吉亚的《麦克白》、俄罗斯的《群魔》等等，为首都观众献上了戏剧的饕餮盛宴。

从第一届在希腊雅典举办时提出的主题“悲剧”，到第二届日本静冈的“创建希望”，再到第三届俄罗斯莫斯科的“人民的戏剧”，第四届土耳其伊斯坦布尔的“超越国界”，第五届韩国首尔的“爱”，这一届“戏剧梦想”主题，实际上也表达了中国的戏剧梦想。它给中国戏剧带来的启发必然是多元的，这或许也是本届戏剧奥林匹克给我们留下的最大遗产。

经典《雷雨》变笑场

今年的话剧圈，戏外比戏里更热闹。7月24日，北京人艺经典话剧《雷雨》演员杨立新发出5条微博，称“《雷雨》成了爆笑场”。此前一天，公益场《雷雨》竟引起“哄堂大笑”，并且笑声“贯穿全剧”。一石激起千层浪，一些文化界人士和观众纷纷加入话剧《雷雨》遭遇笑场的事件讨论，观点交锋激烈：有人认为现在的年轻观众不懂得欣赏经典，有人则认为《雷雨》剧本和表演与时代有“代沟”。一个悲剧经典却引发当下观众笑场连连，不得不说，这是一个令人尴尬又值得深思的文化现象。

不容置疑的是，我们现在正面临着一个娱乐高歌猛进的时代，无论什么东西都要与娱乐挂上钩才能赢得市场，久而久之，“笑”几乎成了衡量艺术作品的评判标准和欣赏方式，经典在笑声中被解构。其实很多学生在看《雷雨》的时候，热衷于留在剧情的表层空间：繁漪和大少爷周萍的乱伦；四凤怀了大少爷的孩子；周冲跑到四凤家里表示爱慕；周萍夜探四凤窗户被关……这个时候，在学生们眼里，作为悲剧的《雷雨》就成了喜剧，“笑”成了一种自然反应。

北京人艺演出的《雷雨》，无论是对原剧本的挖掘还是人物表演上，都达到了一定的艺术高度。其遭遇笑场，表面看是不少年轻观众缺乏相应的艺术修养，从根本上说，却是文化审美的扭曲。如今，很多人尤其是年轻人中，存在着一定程度的文化虚无主义，对严肃、崇高、悲悯等缺乏共鸣，更不要说产生敬意；反过来，却对一些低俗、空虚、无聊的东西趋之若鹜。这可能与当下娱乐氛围有关，更与深层的文化生态有关。无论原因如何，都引出了一个让人不得不深思的话题。

中国京剧节以评代奖

曾几何时，评奖已然成了艺术创作的指挥棒，评奖代替了评论，奖杯代替了老百姓的口碑，评奖办节已成常态，各种奖项满天飞，“双黄蛋”更是层出不穷。正因此，2014年在天津举行的第七届中国京剧节“出人意料”地首次宣布取消评奖环节，代之以学术研讨、只评不奖，才那么地契合了社会和业界期待，获得广泛的好评。

设置奖项的初衷，本应是保护、推动创作，但多年来创作与评奖的互动效果却事与愿违，往往是为了评奖而评奖，忽视了艺术本身的规律。最典型的现象，就是“为了一个人，排了一出戏，演不了几回，拿了一个奖，最后一个大钉子把奖高高挂起”。评奖本身并没有错，关键是一些人往往将“奖项”异化为“政绩”。不菲的投入打造一部戏，如何证明成功呢？似乎只有去拿一个奖才能交差。艺术是为人民服务的，没有老百姓的口碑，没有更多的深入基层的演出，一部戏获得再多的奖意义也不大。更有一些戏，只是为评奖而排，拿完奖就结束了，没演几场就“刀枪入库”了。这样的戏，老百姓几乎看不到，更别谈对观众的艺术熏陶和审美引领了。

京剧节取消评奖，不仅是一次尝试，更是一次改革。评奖对于鼓励创作、繁荣文艺功不可没，但在当前的形势下，京剧节取消评奖无疑给一些人提了醒。文艺创作，不能再埋头于各种奖项之中，而要抬头看路，好好领悟老百姓的精神需求，他们到底想看什么、需要什么，如何让艺术更好地贴近实际、贴近生活、贴近群众。注重剧目质量，关注群众评判，观众口碑才是评价一部戏是否成功的标准。