梅兰芳：有林徽因在场就不肯落座

民国时期的很多才子才女，都是忠实热情的戏剧迷。比如著名的林徽因。1924年5月，泰戈尔刚获得诺贝尔文学奖不久到中国，徐志摩当翻译，林徽因当陪同，当时的媒体这样描述：“林小姐人艳如花，和老诗人挟臂而行，加上长袍白面、郊寒岛瘦的徐志摩，有如苍松竹梅的一幅三友图”。那场盛会的高潮是，5月8日在协和大礼堂，诸名流用英语演出了泰戈尔的诗剧《齐特拉》。戏由张彭春导演，梁思成绘制布景，林徽因饰演了女主角齐特拉。担任其他角色的无一不是名流：张歆海饰演王子阿俊那，徐志摩饰演爱神玛达那，林长民饰演春神伐森塔。连跑龙套的也非寻常之辈，发售演出说明书的女士是陆小曼。观众，有与新月社见解越来越分歧的鲁迅。梅兰芳也来了，林徽因结识这位京剧大师可能就在此时，从此她喜爱上京剧。梅兰芳也很敬重这位才女名媛，传说，有林徽因在场，梅兰芳总不肯落座。

关于那一场盛大的演出，容笔者多说几句。那几天的报纸都有连篇累牍的文章盛赞之，称“林宗孟(按，即林长民)君头发半白还有登台演剧的兴趣和勇气，真算难得。父女合演，空前美谈。第五幕爱神与春神谐谈，林徐的滑稽神态，有独到之处。林女士徽音，态度音吐，并极佳妙”。

笔者费这诸多笔墨，只为形容当时的戏剧气氛。几乎所有才子才女的文化生活中，戏剧都是不可绕开的一部分。在林徽因梁思成的留美生活中，“演戏”是当时的中国留学生的一大时尚。他们用的是中国的剧情，英语的对白。比如，在文学名著名篇《琵琶记》里，梁实秋饰蔡中郎，谢文秋饰赵五娘，冰心饰牛小姐，顾一樵饰牛丞相。余上沅、闻一多他们还酝酿成立“中华戏剧改进社”。1927年梁思成和林徽因从宾夕法尼亚大学毕业后，林徽因到了耶鲁大学戏剧学院学习，读她钟爱的舞台设计。她成为我国第一个在国外学习现代舞台美术的学生。

戏剧为什么会被这些才子才女们如此青睐？据另类文学相关报道可知，原因很可能为戏剧是一种至为综合的艺术。而反观儿童教育中，也有很多孩子在戏剧的排练中得到了课堂内所不可想象的营养。哪怕一个小小的舞台设计，一段小小的起转承合，里面对人生的观察和参透，都入木三分。在很多的艺术种类里，闭门造车或者照本宣科也许都是勉强可行的，戏剧却绝无可能。由此，在儿童教育中，有很多孩子通过戏剧的排练，得到了课堂内所不可想象的营养。它绝不仅包括语言艺术的培训，还实现着自我悦纳、换位思考，乃至提高了对人生的理解度。

戏剧的好处显然不止惠及语言

这些好处，最初我们以为可能是语言艺术的培训。比如笔者在采访中，就得知一位采访对象对英语的兴趣是由戏剧而激发的。因为要表演英语戏剧，所以背台词、模仿电影原版、改剧本等等，英语就不再变成一种枯燥的语言学习。很多孩子会在快板、说书等与语言相关的艺术中感受到学习语言的乐趣，戏剧也提供了这样的便利。

作为渠道连通了众多艺术门类

但是戏剧的好处显然更多。它是最为综合的一门艺术，里面涉及到美术、音乐、文学等等众多门类，比如前文提到的林徽因，我们如今熟知她的身份是建筑学家和文学家，事实上，当时她获得学士学位之后，便在著名的G·P·帕克教授工作室学习，成为我国第一个在国外学习现代舞台美术的学生，那时常有同学临到作业交卷时请她救急，其中的一个后来成了百老汇有名的舞美设计师。而这些舞台设计的经验，也无疑为后来林徽因在建筑设计和文学创作里提供了灵感，这些艺术之间，本来就有着相通的渠道。而这个渠道，往往正是戏剧。

戏剧对参与者的情商提高有着我们所意想不到的表演的特殊性质，使它要求参与者必须放得开，必须有高度的自信，还有充分的自我悦纳。此其一。

角色代入让孩子学会换位思考

其二，在这种需要彻底代入角色的艺术创造过程中，很多孩子第一次理解了“换位思考”的真谛。这是一种很多父母都梦寐以求希望孩子拥有的品质，在戏剧中，不换位思考则不可能体味任何角色的真义。而且这种理解必须是深入的，你必须深入地体会一个角色的心路曲折通幽处，Ta的喜怒哀乐，都要拿在心里过一遍，仔仔细细地设想一遍。在这个过程里，比任何说教都能懂得“为别人着想”。

在故事的演绎中寻找人生暗喻

戏剧的合作精神也很重要。三个女人一台戏，这是戏说。但是我们知道，从来不存在一个人一台戏。这是为什么很多戏剧成员都结下了深厚的友谊，在这过程中，看似一起演出一台戏，但也许更应该理解为，一起参演了一段人生。因为人生本来就是戏，而戏则是人生的横截面。

所以还要说到一点：在对戏剧的参与中，不知不觉地，参与者能综合提高对人生的理解度。尤其是情景剧。在很多的艺术种类里，闭门造车或者照本宣科也许都是勉强可行的，戏剧却绝无可能。哪怕就是一个小小的舞台设计，一段小小的起转承合，里面对人生的观察和参透，都必须是入木三分的。人们常说，观戏，其实戏者是在观人。我们在一台戏中看故事，演出的孩子们在演着这个故事，他们所得到的经验焉能用“技艺”二字形容，故事里有大人生，舞台往往只是一个暗喻。