韩国人怎么发展音乐剧 偶像明星成本优势

TOP5的音乐剧明星，至少能吸引5万名观众前来观看。

在中国对外文化集团董事长张宇看来，韩国可能是目前亚洲音乐剧发展最快的国家。

“十年前，韩国音乐剧刚起步时，市场大约是几千万人民币。2013年，这个数字大约是17亿。韩国人口几千万，即使和日本比都要少得可怜。可以说，韩国音乐剧发展非常快，很快就超过了日本。”张宇说。

2014年2月，朴槿惠政府最新文化资讯发布了一项培养五大核心内容的方针政策，这五大核心之一，就是音乐剧。

从对抗“血海歌舞团”开始

韩国人南京邑是韩国音乐剧的见证人。从1980年代开始，南京邑就进入了音乐剧圈子。那时南京邑还在大学念话剧和电影系。

有天，他看到一个老先生站在钢琴前唱歌，不像教话剧的。一打听，才知道当时在首尔景福宫对面的世宗文化会馆，有一支韩国人自己的音乐剧小团队。

小团队成立于1961年，是当年为对抗朝鲜的“血海歌舞团”而成立的，名叫“相爱乐团”。当时整个团队成员50名，以创作韩语本土音乐剧为主，每年创作音乐剧一两部。

在南京邑找到“相爱乐团”时，韩国音乐剧刚刚脱离政治色彩，走向大众化。在乐团待了几年，1983年，南京邑成为了一名舞台演出老师，教音乐剧。在往后的多年里，他总共带出了4000名弟子，占当今韩国音乐剧相关从业人员的三分之一。这其中，包括因为出演音乐剧大红，最终走向影视剧、成为明星的曹承佑。

“我认识曹承佑的时候，他是一个高一学生，个子不高，相貌平平，嗓音一般，各方面看不出他是个有才之人。”南京邑回忆，“高三第一学期，他求我说在表演作业中他要唱一唱《悲惨世界》，我被他求烦了，就答应了。结果他一亮嗓子，我就惊呆了，他在一个很短的时间之内，靠自己的力量获得了那么大的进步。”

曹承佑从此获得了南京邑的青睐，南京邑甚至一对一地教他。2000年，曹承佑主演音乐剧《明成皇后》、《义兄弟》，一举成名。并从电影《假如爱有天意》开始，正式进入影视界。

就在曹承佑亮相音乐剧舞台的第二年，韩国音乐剧进入全面产业化。各公司、集团开始投资音乐剧，建立剧场，彻底告别了1990年代之前“手工制品”、“国家支持”的状态。

人均GDP一万美金，开始音乐剧吧

“当人均GDP达到每年一万美金时，意味着人们已经不再满足于普通娱乐，可以开始文化消费。”韩国CJ集团演出事业部代表李性勋表示，“一万美金，是一个节点。”

CJ是一家大型娱乐公司，进入音乐剧行业之前，他们曾专门派李性勋等人去日本考察。李性勋发现，日本人普遍认为，日本音乐剧产业化的时间节点是1983年，当时东京上演了日语版的《猫》。而这一年，恰好是日本人均GDP超过一万美金的时刻。

早在1997年，韩国人均GDP就已达到一万美金，但全球金融危机使这个数字有了一个短暂的滑坡。2001年，人均GDP恢复到一万美金，这一年，韩文版《歌剧魅影》开始风行。

此后，韩国音乐剧以每年20%的增长率持续增长了十年。2012年，韩国上演音乐剧4462次，吸引观众1100多万人次。2013年，韩国音乐剧市场达到3000亿韩币（17.6亿人民币）。

在这十年中，最初投资了《歌剧魅影》的好丽友食品公司，却最终铩羽而归，默默退出市场。

CJ集团在2003年加入了音乐剧战场。他们推出的第一部作品是韩文版《妈妈咪呀！》。九年后，他们和中国人合作，制作的第一个中文版音乐剧，也是《妈妈咪呀！》。

2014年SM集团加入音乐剧行业前，CJ集团在韩国音乐剧产业可谓“一家独大”。这得益于它横跨传媒、电影、电视的完整生产线。2007年，CJ公司出品的电视剧《无理的英爱小姐》火了，同名音乐剧随后上演。2005年，针对韩国30岁以下的女青年——这也是韩国音乐剧的主要受众，CJ制作了恋爱主题音乐剧《寻找金钟旭》，三年后，同名电影出品。此间，CJ集团旗下的平面、电视、网络媒体无不鼎力支持。

改编也成了韩国音乐剧的惯用伎俩。2008年的电影《丑女大翻身》、2011年的电视剧《冬季恋歌》，都曾被改编为同名音乐剧。

尽管如此，整个韩国音乐剧市场上，进口音乐剧比例依然占到七成。这是所有非英语母语国家都面临的困境——甚至像德国这种成熟市场，也以翻排百老汇音乐剧为主。

因为日本家庭主妇白天看

明星是韩国音乐剧市场的主力军。一般来说，只要有票房排名前五的音乐剧明星出演，就至少会吸引5万名观众来看。

排名第一的音乐剧明星，一定是曹承佑。曹承佑的音乐剧通常早上八点开票。韩国的许多人家于是早早起床，打开电脑在线等。抢票时间到，全家齐点鼠标。如果没抢到，很快你就能听见孩子哇哇大哭的声音。有曹承佑的音乐剧，往往十分钟之内，所有的票都会被抢光。

排名前五的音乐剧明星还有东方神起、金俊秀。影视明星安在旭稍微靠后。“不用太着急，去趟厕所、喝杯咖啡都抢得到票。以前安在旭很抢手，最近不行了。”李性勋说。

明星也是韩国音乐剧冲向日本市场的杀手锏。“日本阿姨看到韩国‘欧巴’（哥哥）完全就是疯狂的状态。”李性勋回忆，他每次带团去日本演出，都会看到成堆的阿姨在门口候着，“欧巴”、“欧巴”地叫。

日本音乐剧受众也以女性为主，不同之处是，她们的年龄层比韩国高些。全世界的音乐剧都是平常晚上演一场，周末下午晚上两场。只有在日本，音乐剧白天晚上都有演出。有下午两点的场，甚至还有早上的场次——大部分日本家庭主妇们都会选择在白天看音乐剧。

“欧巴”的威慑力不容忽视。2009年4月，一所专门的韩国音乐剧剧场在日本东京市内开始掘土建造。

2014年3月，掌握最多明星资源的SM公司终于按捺不住，加入音乐剧领域。6月5日，少女时代Sunny、EXO边伯贤、SuperJunior圭贤等SM公司旗下明星都出现在音乐剧《雨中曲》休闲连载中。目前，这场音乐剧还在韩国忠武ArtHall剧场驻场演出中。

SM的优势在于明星成本。按照2010年的数字，一部普通音乐剧，11.4%是事前制作费，31%是舞台及配套设施制作费，12%是场租，15%是市场营销，演出费只占26%。

“但给观众的感觉是演出费占30%-40%，观众的猜测也渐渐变成了事实。”韩国音乐剧制作公司Musicalheaven的代表说，“短短几年间，演出费增加了10%以上。”

按照韩国媒体披露的数字，2014年曹承佑每场演出费高达3000万韩币（18.3万元人民币），一部音乐剧，他能赚14.4亿韩元。

曹承佑只有一个。“一般来说，有票房号召力的明星，出场费是每场三万人民币起，一部音乐剧一季大概演100—200场，当然，明星不会每场都演。”李性勋介绍，“不过跟前几年不一样的是，现在演音乐剧也的确能赚钱，跟拍电视差不了太多。”

对于越来越多的明星登场，尤其是SM公司的加入，业界忧喜参半。

音乐剧制作公司Seol&company的代表薛道允感到乐观：“当年Disney进军音乐剧市场时，百老汇也曾忧虑市场会被抢走，但事实是音乐剧市场更开阔了。”

也有人忧虑SM仅仅是利用偶像的名字来出品一些捞钱的项目。清江文化产业大学教授李友利就对韩国媒体抱怨：“如果依靠明星偶像的人气推出音乐剧，会陷入票价飙高但音乐剧质量下降的恶性循环。”

“有些明星本身具备作为音乐剧演员的条件，但有些明星不具备，这会影响到音乐剧本身的质量。”南京邑委婉地评价道。

相比百老汇，我们更青睐中国市场

2014年5月在首尔主要音乐剧剧场演出的音乐剧剧目是《Wicked》（绿野仙踪后传）以及《弗兰肯斯坦》。

开演前半小时，韩国人已经挤满剧场大厅，成堆成堆拿着三星手机对着有着大幅海报的背景墙自拍。韩国人早已不看《猫》、《歌剧魅影》这样的经典音乐剧。百老汇或者伦敦西区上演的剧目，五年内就可以在韩国看到质量不错的韩文版本。

韩国人早已习惯了这样的文化消费，和南京邑初识音乐剧的那个年代相比，越来越多的人走进剧场，也有越来越多的人参与其中。

南京邑在2005年嗅到了商机，创办了一所专门培训音乐剧演员的民办学院。和教授音乐剧的艺术院校不同，这是一所典型的职业学校，他们甚至开设专门针对演员试镜的培训班。现在，韩国大大小小的这类音乐剧专门培训机构已经到达两位数，生源依然充沛。

制作音乐剧的大集团往往会和这样的机构联合，为演员提供培训。就如同三星公司在韩国大学里设置的三星培训科系一样。CJ公司选择了南京邑的学院进行合作。

看似火热的音乐剧市场背后潜藏危机，韩国音乐剧市场已经慢慢饱和。“甚至是停滞。”南京邑稍显严肃，“一部优秀的音乐剧作品，制作费是相当高的。而近几年韩国经济不是非常乐观。”

韩国人渴望“往外走”。他们甚至走到过百老汇。但那部韩国人原创的音乐剧《明成皇后》，没能获得美国人的认可。“我们并不热衷于进入百老汇，语言是个大问题。”李性勋对说，“我们还是希望进入中国市场。”

音乐剧评论家、顺天乡大学教授袁仲元说得直接：“在市场饱和的情况下，我们的主要目标仍然是进军海外，比如喜爱韩国明星的中国市场。”

政府适时地出来搭了手。2012年，韩国文化体育观光部发布了“支援原创音乐剧事业计划”。专门资助原创音乐剧和“进军海外”的音乐剧。每年政府将资助“进军海外”的大型公演作品1部，每部4亿韩元；中小型公演作品2部，每部资助2.5亿韩元。

他们的算盘没打错，CJ集团和中国人合作打造的中文版《妈妈咪呀！》和《猫》，在中国造就了2.5亿人民币票房——尽管在2012年，中国的人均GDP只有6094美元，远不及1万美元的“临界点”，但中国的财富不均衡，打破了这个常规。

对南京邑来说，最直接的变化是：2013年起，他的学校每年都会接收一批前来培训的中国演员。