草间弥生“热” 上海个展30万人入场

缘起引进自韩国大邱市立美术馆

草间弥生的个展《我的一个梦》最先于2013年7月16日至11月3日在韩国大邱市立美术馆举办，策展人是该馆馆长金善姬。据悉，展览在韩国大邱市首展时，同样空前轰动，吸引了33万人次入场。

草间弥生一直以来被誉为“前卫女王”，是目前为数不多的明星艺术家。她1929年出生于日本松元市长野县，1952年首次举办个展，推出了250件网点图案作品，开始艺术家生涯。1957年，她辗转纽约生活，她在那里展示绘画、装置和表演，获得了全球性的声誉。如今，她是全球身价最高的日本艺术家之一，仅次于村上隆和藤田嗣治。譬如她1959年创作的画作《No.2》，2008年在纽约佳士得拍卖行以510万美元成交。

“(在大邱举办的)展览开幕时候，我们馆长龚明光到现场看了展览，觉得很好，决定引进该展。”上海当代艺术馆市场部经理杨琬婷说，但其实，“在策划的时候，也料不到那么火爆。”

杨琬婷说，展览前后商量了半年，“草间在日本的工作室和代理画廊的人来看过很多次场地，讨论很多细节，包括运输、场地的使用、空间设置、展出的展品数量以及亚洲巡展的概念等。”她说，之所以需要这么长时间，是因为不同于其他空间很大的美术馆，上海当代美术馆是个正方形的馆，需要商量展品放在哪个地方，怎么布局才能让动线和逻辑顺畅。

现场草间作品的互动性激起热烈反响

正如在上海当代艺术馆现场所见，作为亚洲巡展中国唯一一站，展览全面呈现草间弥生六十年来的艺术脉络。草间弥生标志性的波点，一个个大小不一的圆点分布在绘画作品、巨型南瓜、八爪鱼触角等雕塑作品上，以及充满神秘感的空间装置里。

现场最受欢迎的是大型装置作品《无限镜室—灵魂波光》，作品前每天都排着长龙。一个四面都是镜子的密室中，布满发光的玻璃球，玻璃球每隔几秒就更换不同的颜色。不少观众走进这个密室都很惊讶，镜子反射出无限空间消融掉了参观者自身，仿佛抵达布满星光的银河彼岸。“绘画作品可以通过画册或网络看到，但装置作品必须是在现场才能更好地感受。”杨琬婷说。

位于二楼的“洁净之屋”是一个完全纯白的空间，参观者可以在空间中任意的位置黏贴上彩色的圆点贴纸，也可以把圆点贴纸贴满全身。在美术馆附近几公里内，都能见到不少年轻人的身上都贴满这种圆点贴纸。“草间弥生很巧妙地把参展的观众变成设计者之一”，杨琬婷表示，观众直接和草间弥生的艺术世界对话，产生共鸣。

其实，草间弥生“自我消融”的理念早在1967年就实现。她曾在第二大道的剧场引入作品《消灭自己，一场声光电的表演》，在那里，她将自己与周围的作品融为一体，并试图说服所有观展的观众，穿上波点服装进场，他们亦成为整件作品中的一部分。

除了展览受欢迎外，展览衍生品也备受观众欢迎，包括徽章、明信片、信纸、礼品盒、雨伞、蜡烛、蝴蝶结头饰及展览现场海报，每款纪念品都是上海当代艺术馆独家设计。

解析与大众对接的理念、新媒体推广

展览成功的秘诀，关键在于策展理念、包装把艺术跟大众对接，而展览推广的新媒体手段也有助力。

为了更好地呈现展览效果，美术馆首次启动四楼的露台作为“展厅”。美术馆原先只有三层楼，在策划展览过程中加盖了一层露天阳台，展出了草间弥生在1966年威尼斯双年展的作品《自恋庭院》。如今，镜球铺排在美术馆阳台的地上，附近的老建筑与百货商场都被倒映入内，上海现代都市与草间的作品持续对话。

杨琬婷坦承，即便是花了半年的时间在展览策划上，宣传仍然很关键。“展览未正式开始前，我们就在微博和微信公众平台上预热，包括到草间弥生在日本的工作室进行独家的拍摄和采访，希望深层次和多方面让大众了解这位艺术家。”

如果留意美术馆动态的人会发现，该馆每个星期的官方微博和微信公众平台上都会推送草间弥生的一个小故事，将她的人生传奇、在艺术史上的地位、她的作品和创作脉络进一步介绍给观众。此外，还会举办总策展人的讲座以及针对儿童的工作坊，或在后期推出“寻找第三十万名幸运观众”的有奖活动。展览在本月30日结束。